以下整理這球音樂教室學員最常詢問的吉他課程問題，包含零基礎入門、樂器差別、課程安排與練習建議，幫助你了解吉他學習流程。

🎸 這球音樂教室吉他課程 FAQ

Q1：我完全沒有音樂基礎，手指很短也可以學吉他或貝斯嗎？按弦手會痛嗎？

當然可以。 手指長短並不影響學習，專業老師會透過姿勢調整與按弦角度的引導，幫助你輕鬆按好和弦。至於初學者最擔心的手痛問題，老師會教導正確的施力點以減少不適。只要經過初期約 1–2 週的適應期，指尖會自然產生保護繭，之後彈奏就會變得輕鬆自如。

Q2：學多久可以彈出一首完整的流行歌？

建立紮實且完整的吉他基礎，這球規劃的系統化基礎課程約為 24 堂課。 平均而言，零基礎學員在穩定上課 4–8 週後，就能掌握基本和弦或節奏，並完成第一首流行歌曲的初階彈奏。實際進度會依學員練習頻率與選定的曲目難易度進行調整。

Q3：民謠吉他、電吉他、貝斯有什麼不同？我該選哪一種？

這三種樂器在樂團與音樂表現中各有特色，你可以根據喜愛的曲風來挑選：

• 民謠吉他 (Acoustic Guitar)： 適合喜歡自彈自唱、清新民謠或流行樂的學員。
• 電吉他 (Electric Guitar)： 適合喜愛搖滾、藍調或金屬樂，追求多樣化音色與獨奏 (Solo) 表現的學員。
• 貝斯 (Bass)： 適合喜歡深層低音、掌握樂團節奏靈魂的學員。

Q4：我完全不會看譜、沒學過樂理，也可以學吉他嗎？

可以的！ 吉他教學主要使用專屬的「六線譜 (TAB)」或貝斯專用的「四線譜」，這是一種非常直覺、不需深厚樂理基礎就能看懂的記譜方式。透過專業師資的課程引導，即使是音樂零基礎的學員，也能在第一堂課就輕鬆看懂並彈出旋律。

Q5：課程是一對一還是團體班？

這球音樂教室提供一對一與一對二兩種課程形式。 一對一教學可針對個人的手指條件、練習進度與喜好曲風進行客製化調整，是我們主要推薦的學習方式。一對二課程則適合與程度相仿的朋友或家人一起學習，在互相激勵中提升學習動力。

Q6：一堂吉他/貝斯課程多久？

這球音樂教室每堂正式課程時間為 50 分鐘。內容包含手指暖身、和弦/節奏訓練、曲目實作解析，確保學習過程充實且具備系統性。

Q7：學吉他需要自己買琴嗎？會建議新手準備自己的樂器嗎？

這球各分館皆提供高品質的練習用吉他與貝斯供課堂使用。但為了確保學習進度與練習頻率，通常會建議學員在穩定上課後，嘗試準備一把屬於自己的樂器。 擁有自己的樂器能讓你在家隨時練習，進步速度會明顯提升。

Q8：第一堂課需要準備什麼？

你只需要帶著輕鬆的心情過來即可！ 教室現場備有完整的樂器設備供你上課使用。若你已經擁有自己的吉他或貝斯，也歡迎帶來讓老師協助檢查琴況。

Q9：如果臨時有事可以請假或補課嗎？

學員若需請假，可依這球音樂教室課程規範提前申請，我們會協助安排補課或調整時段，確保學習進度能順利延續。

Q10：為什麼選擇這球音樂教室學吉他/貝斯？

這球音樂教室擁有超過 20 年音樂教學經驗，長期專注於流行音樂教育，累積大量零基礎學員教學案例。我們擁有完善的師資培訓制度與行政管理，提供專業的教學環境。無論你是想帥氣地彈電吉他 Solo，還是享受民謠吉他的自彈自唱，這球都能依照你的節奏，陪伴你完成音樂夢想。

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這篇文章 🎸吉他課程常見問題｜零基礎學吉他 FAQ 最早出現於 這球吉他專門學院。

1. Whammy 效果器：

音高瘋狂變化
Whammy 效果器不僅可以在演奏中實現特殊的音高變化，還能模擬出像是啞鈴般的滑音效果，讓吉他瞬間變得更加生動有趣。 這種效果器不僅適合獨奏表演，還能夠為整個樂隊的音樂增添出色的效果。

照片來源：By Greg Gebhardt – Flickr: NAMM 2013, CC BY 2.0

2. Looper 效果器：

自己和自己合作Looper 效果器可以在演奏中錄製和重播原本的吉他旋律，使一個人就能創作出整首樂曲。這意味著可以通過疊加不同的音軌在演奏中，並創建出多層次的聲音，有一人樂隊的效果。這款效果器除了適合於即興演奏，還能在創作新歌曲時預先做好基礎。

照片來源：musicplanet

3. Fuzz 效果器：

粗野搖滾的秘密武器Fuzz 效果器是重金屬和搖滾音樂中常見的效果器之一，它不僅有噪音效果，並且還能夠增添厚重的失真效。無論是演奏激烈的吉他獨奏還是與樂團合奏，Fuzz 效果器都能夠帶來出色的表現效果。

照片來源：koueffector

4. Octaver 效果器：

一秒變身貝斯手Octaver 效果器是一款可以將吉他聲音瞬間高一個或低一個八度來演奏，創造出類似貝斯吉他的神秘音效！ 這種效果可以為音樂帶來全新的聲音可能性，大大擴展樂手的演奏風格和音樂表現力。

照片來源：By Roadside Guitars – Flickr: MXR Blue Box, CC BY-SA 2.0

5. Tremolo 效果器：

放肆節奏的極致享受Tremolo 效果器能讓吉他聲音產生顫音效果，無論是創造出迷幻感還是節奏感，都能讓演奏更加有動感！

照片來源：house of guitars

6. Delay 效果器：

時間停留的魔法Delay 效果器可以在演奏中製造出回聲效果，這種效果不僅可以豐富吉他聲音，還可以透過調整延遲時間和反饋量，創造出迷幻和空靈的音樂氛圍，讓聽眾完全沉浸在音樂世界中！

照片來源：amazon

吉他效果器的種類繁多，每一種效果器都有其獨特的音樂魅力和應用場景。不論是尋找更多表現空間還是追求創作靈感，這些效果器都能夠幫助樂手實現音樂上的無限可能性。希望通過本文的介紹，能夠幫助讀者對吉他效果器有更深入的了解，並且找到適合自己音樂風格的效果器！

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這篇文章 探索吉他六款超有趣的效果器，你一定要試試！ 最早出現於 這球吉他專門學院。

照片來源：來自 Wikimedia Commons 

在這個時期，西班牙的製琴師開始製造一種稱為比維拉琴（vihuela）的樂器，這種樂器形狀類似於現代吉他，並擁有相似的弦樂配置。這些早期的吉他並不像現代吉他那樣有統一的樣式，彈奏者通常會根據自己的喜好和需求來調整樂器配置，如琴橋的大小和弦的數量。一直到1850年，有「吉他界的史特拉底瓦里」之稱的製琴師托列士（Antonio de Torres Jurado, 1817−1892）創造出一系列吉他，並因此奠定現代吉他的樣式。

托列士的設計革新包括使用更輕的木材和改進的琴頸設計，這些變化使得吉他的音質更加豐富和平衡。這一設計不僅影響當時的吉他製造，還對後來的音樂發展產生深遠的影響。隨著吉他音樂的普及，諸如泰雷加（Francisco Tárrega, 1852−1909）和塞戈維亞（Andrés Segovia, 1893−1987）這樣的音樂家在19世紀末到20世紀初逐漸嶄露頭角，他們對吉他進行技術改進並且創作產量豐富的吉他作品，使得吉他逐漸在古典音樂界有了一席之地。

20世紀初，吉他的發展重心轉向了美國。在美國，吉他成為流行音樂和民間音樂的核心樂器之一。知名的吉他製造商，如馬丁吉他（C.F. Martin）、芬達樂器公司（Fender）以及吉普森品牌（Gibson Brands），開始大規模生產各種款式的吉他，以滿足不同音樂風格和樂手的需求。同時，電吉他的發明和普及也開啟新的音樂世界。

照片來源：來自 Wikimedia Commons  

照片來源：來自 Wikimedia Commons  

照片來源：來自 Wikimedia Commons   

現代的吉他大致可以分為兩大類型：木吉他和電吉他。木吉他又細分為古典吉他和民謠吉他。古典吉他因使用尼龍弦而聲音溫暖柔和，適合演奏古典音樂和民間音樂。民謠吉他使用鋼弦，音色明亮，適合流行音樂和爵士樂等現代風格。

照片來源：來自 Wikimedia Commons  

電吉他，則是使用電磁感應器來放大和操控音色。其中分為實心電吉他、半空心電吉他以及空心電吉他。實心電吉他因其無共鳴箱而聲音硬朗明亮，是搖滾和重金屬樂手的首選。半空心電吉他則在共鳴箱部分有一定的空間，音色介於實心和空心之間，非常適合各種樂風的演奏。空心電吉他則有完整的共鳴箱，音色柔和豐富，特別適合爵士樂和藍調樂風的表達。

吉他的發展如今已跨越千年，從古希臘到現代，其音樂魅力持續影響著全球。無論是在古典還是流行音樂領域，吉他以其獨特的聲音和多樣的演奏風格，繼續啟發和感染無數音樂愛好者。

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這篇文章 和弦的歷史：探索吉他演進之路 最早出現於 這球吉他專門學院。

給吉他初學者。器材篇

吉他怎麼挑？

吉他的種類多到讓人眼花撩亂，外型、音色、大小等等，該如何根據自己的預算去挑選適合的吉他？
又該如何調音呢？以下整理了如何去選擇一把屬於你的吉他的挑選要訣。

一般來說，選購吉他可分為兩種選擇依據：第一是在預算充足下，可以將品牌、材料、作工、手感、音色一次買到位，如此一來也能使用非常久；第二則是在有限預算下，將手感跟音色放在最前面作為參考依據，接著才是品牌或其他。

雖然在預算有限時，只能朝 CP 值高的方向去選擇，但也不表示品牌不重要，一個好的品牌，必定能提供較完善的品管與售後服務。所以，建議大家買琴最好在預算較充足的情況下一次買到位，才能較有機會選到最適合自己的吉他。

而在選購上，可分為：

• 單板
• 面單
• 全單
• 切角
• 不切角
• 有無加裝拾音器

通常建議可以把拾音器及ＥＱ放在最後順位，先選到適合自己的吉他後，再慢慢挑選拾音器另外加裝，較不建議買原本就配有拾音器的木吉他。

吉他桶身可分為幾種：

• Ｄ
• ＯＭ
• Ａ
• Ｊ
• ＪＦ
• Ｃ
• Ｆ

而木材上的選擇也相當豐富，可依據桶身及木頭材質聲音特性，選擇屬於自己適合的配置，在選擇上排列組合相當多元，大家可依照個人喜好來挑選。

但是，建議大家把「手感」放在第一順位，因為會影響你的彈奏是否會變得過度用力，長期的不正確使用可是會受傷的。因此，良好的手感才能支撐你長遠的彈奏。

吉他分為哪幾種？

1.木吉他：泛指所有的空心吉他，包括經常拿來演奏古典音樂的「古典吉他」，也稱尼龍弦吉他；及早期常拿來做彈唱伴奏用的「民謠吉他」，也稱鋼弦吉他。這兩種吉他裝上拾音器後，可插電擴大聲音，便是所謂的「電木吉他」。
2.電吉他：泛指所有實心吉他，可分為無搖、小搖、大搖，在拾音器排列及種類上也有許多選擇，隨彈奏風格、音色及技術層面不同，選擇就有所不同。
3.爵士吉他：泛指半空心吉他，彈奏時需插電，琴身上有ｆ孔與弦樂器相似，其音色溫暖適合爵士風格的呈現，故稱爵士吉他。

其實以現今角度來看，似乎很難用一個名詞明確區分，因為很多音樂都是跨界的，古典音樂也可在民謠吉他上呈現，古典吉他也可以拿來彈爵士等等，就廣義的定義而言，現今較偏向以想要什麼音色而決定用什麼琴。

就木吉他的定義上，即為空心吉他，種類分為：

1.古典吉他：尼龍弦吉他，指板較寬，較平，琴頭簍空，音色較柔，適合演奏古典音樂。
2.民謠吉他：鋼弦吉他，指板較窄，為凸狀，音色較亮，適合彈奏當代的音樂。
3.電木吉他：指空心吉他裝上拾音器後，有擴音以及調整音色功能的吉他。

如何調音？

首先，我們要先知道吉他空弦的名稱，分別是：E A D G B E。

調音理論

1.音名系統：音樂當中的音名，很簡單卻很重要，音樂中所使用的音名是由英文的前七個字母組成的：A B C D E F G。
2.降記號：看起來像小寫英文字母“b”的記號，當一個音名旁邊出現這記號的時候，表示這時的音降了半音。
3.升記號：看起來像是井字鍵”#”的記號，當一個音名旁邊出現這記號的時候，表示現在的音高太高了必須要往下調低。

調音技巧

1.：確認有調”對”弦：舉例來說，如果你要調D弦，沿著指板到琴頭確認清楚你轉的是對應到該弦正確的調音鈕，不然你可以會不小心轉到A弦的弦鈕，所以記得確認清楚你轉的鈕是不是對應到該弦。
2：花點時間摸索：在正式開始調音前其實可以練習轉轉看每一條弦的弦鈕，了解一下每一條弦後，再觀察調音時音高升高或下降的情形。

電子調音器

市面上有很多種不同的調音器可以選擇，有夾頭式、單顆踏板、手持式，甚至智慧型手機都有很多不同的調音器app。用電子調音器調音，大致分為以下四個步驟：

1.校準調音器：首先確定它被設定在 A 440Hz。這是調音的基準值，否則你的音調出來後會有偏差。
2.每條弦的音調到該弦名稱：如果你在調最低的E弦時，就要先大致把音調到E，再來慢慢微調讓音是完全準的。
3.細部微調：當調音器顯示的音名是該弦正確的音名時，這時就可以開始慢慢轉動調音鈕，直到指針移動到正中間為止。
4.最後確認：當調完一條弦時，便需要再重新確認一次，由於吉他是木頭做的，所以弦的張力在改變時木頭也會受到些微的影響，這時可能會讓原本調好的音偏掉，所以要再次檢查。

※小技巧：有個小技巧分享給大家，就是「調音時都要往上調高，而不要往下調低」。如果現在的音是偏高的，那麼就先放鬆到比目標音還低，再往上調到你要的音高，這樣會讓你的音準更穩定也能維持更久。

相對調音法

• 低音E弦：用相對調音法時，這條E弦必須已是準的。你可以用鋼琴、另一把吉他，或其他可用來參照音高的東西來調準。
• A弦：先從低音E弦的第五格開始按，這裡會是A的音，剛好會跟第五條的空弦一樣是A，這兩個音聽起來會是一樣高的。
• D弦：接下來調D弦的音，這時就要按A弦的第五格的音D，同樣，這時A弦的五格發出的音要跟D弦的空弦一樣。
• G弦：調G弦時，方法跟前面一樣，按住D弦的第五格來調。
• B弦：在調B弦時會較不同的是，G弦要按的是第四格而不是第五格，因為第四格才是B的音，確認兩個音是一樣高的。
• 高音E弦：調高音E弦時就回到跟之前一樣，用B弦的第五格的音高來調準。
• 再次確認：當調完所有的弦後，刷過每一條弦確認聲音聽起來是對的。

想知道更多關於吉他挑選與調音的注意事項，以下文章有更為詳細的解說：

吉他挑選知識大公開！如何挑選一把最適合您的吉他？
彈琴前必看！如何幫你的吉他調音？
木吉他、民謠吉他、古典吉他，差異大解析！

給吉他初學者。基礎知識篇

那麼，身為一名吉他初學者，新手的必練技巧又有哪些？以下，是初學者能夠輕鬆上手的練習小技巧。

常用指型

常用的完整指型和弦類型：

（1）大三和弦：　１　　　３　　　５　　　　　　　　　　　（Ｘ）

（2）小三和弦：　１　　ｂ３　　　５　　　　　　　　　　　（Ｘｍ）

（3）增三和弦：　１　　　３　　＃５　　　　　　　　　　　（Ｘａｕｇ）

（4）減三和弦：　１　　ｂ３　　ｂ５　　　　　　　　　　　（Ｘｄｉｍ）

（5）大七和弦：　１　　　３　　　５　　　７　　　　　　　（Ｘｍａｊ７）

（6）屬七和弦：　１　　　３　　　５　　ｂ７　　　　　　　（Ｘ７）

（7）小七和弦：　１　　ｂ３　　　５　　ｂ７　　　　　　　（Ｘｍ７）

（8）半減七和弦：１　　ｂ３　　ｂ５　　ｂ７　　　　　　　（Ｘｍ７ｂ５）

（9）減七和弦：　１　　ｂ３　　ｂ５　ｂｂ７　　　　　　　（Ｘｄｉｍ７）

練習技巧

很多初學者非常容易忘記練習基本的和弦，這對吉他手來說是非常致命的。
因此，整理出了五點新手能進行訓練的方式。

1.基本和弦進行
2.音階P1-P5
3.訓練左手的獨立性
4.悶開技巧
5.切分音

基本和弦進行

以下是大調與小調的順階和弦的公式

音階P1-P5

P1-P5就是基本的音階，這是新手必須要學會的五個指型。指型裡面黑色的為根音，練習的時候必須要做到根音開始根音結束。

訓練左手的獨立性

很多初學者一開始因為左手手筋沒有開的關係，所以練習的時候會造成左手動作不良，這裡有幾句指型可供參考。

悶開技巧

初學者必須要把「悶開悶開」這樣的樂句練習純熟，才能把一首曲子詮釋的好。以下列的樂句為例，就必須做到顆粒分明的悶音與清楚的和弦。

切分音

切分音就是左手的悶音，一開始練習非常容易被忽略，因此，可以拿基本封閉和弦來搭配切分音。以下樂句所使用的和弦進行是Dm7  –  Em7   –  Fmajor7  –  Em7

想知道更多關於吉他練習與和弦的相關知識，以下文章有更為詳細的解說：

三分鐘！一次搞懂吉他空弦名稱
初學必練技巧，五項練習讓你突飛猛進
精選常用吉他指法、吉他和弦介紹

給吉他初學者。暖身篇

初學者的正確姿勢養成非常重要，若是一開始便使用錯誤的姿勢，長久下來不僅練習成效會減半，還可能會造成運動傷害。在彈奏吉他時，我們需要用到身體很多不同部位的肌肉配合來完成，並不是只有動動手指就好，在正式練習或演出前充足的暖手甚至能達到更好的彈奏表現。

你需要進行暖身的地方及方式：

1.肩膀+手腕
2.手指
3.做些簡單的彈奏，例如：半音階練習(爬格子)、大調音階、簡單的推弦或是顫音

不僅是暖身，練習的習慣也會影響到學習的成效哦，以下列出幾點常見的壞習慣：

1.不穩定的練習：如果你是三天捕魚，兩天曬網的練習方式，那你就很容易進度緩慢。剛開始學習樂器的時候，
肌肉正在記憶你所學習的內容，如果你能穩定的練習，就會變成直覺反應。當學習的技巧成了直覺反應後，就能往更複雜的方式進行練習了。更重要的是，假設若怠惰兩天沒練習，肌肉便很容易忘記，請務必要回頭進行複習哦。
2.只有格子，沒有拍子：剛開始學肯定很常發生一個狀況：太注意要按哪一格，手要刷幾下之後換到另外一格，腦中只有格子而已，根本沒心思去聽彈出來的聲音，這樣的話，你的節奏感就無法練習到了。因此在初學吉他時，最好先把你彈的練習句子哼出來，這樣就能慢慢累積節奏感，之後，就能再對著節拍器練習了。
3.心急追求酷炫的技巧：如果沒有按部就班的打下基礎，你追求的目標就會越來越遠，並且越來越難達成。若你有找老師上課的話，上課時可以問一下老師：我的基礎功還有需要加強的嗎？相信你會獲得很多的必做功課！

想知道更多關於吉他的暖手與習慣的注意事項，以下文章有更為詳細的解說：

暖手的重要性與運動傷害
電吉他初學者常見的練習壞習慣

總結

其實，有不少人總認為自己沒有彈吉他的能力，請千萬不要這麼想。無論你的手大小如何、年紀如何，也不管你想彈的是木吉他或是電吉他。每個人一定都會遇到屬於他們自己的困難，但也都能找到專屬的解決方法。相信只要勤於練習，並且擁有一顆熱愛音樂的心，你的吉他之路一定也會往你想要的地方延伸下去的。

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這篇文章 吉他初學懶人包，疑難雜症一次搞懂！ 最早出現於 這球吉他專門學院。

這些範例很多時候都不是完整的音樂歌曲，經常只是為了要練習某種技巧，

或是某種音階，和弦進行等等，而給出可能只有４小節的練習。

這時候最直接的練習樂句方式就是照著範例彈奏，彈到滾瓜爛熟，不再出錯為止。

於是乎，我們就可以結束這個範例練習，進行到下一個範例了。

等等！如果你真的這樣就覺得已經練完，可以進到下一個範例的話，那就太浪費這個範例，

嗯，應該說，浪費了這整本的教材。

有這麼嚴重嗎？！

為何要這樣練習樂句

其實應該要說，如果你真的有心，有目標，想讓自己的吉他彈入高手之林，

你拿到一個樂句練習時，就不能只是照著彈完就結束囉！

有時候教材的作者會在前言或是結語中提到練習方式，不過通常大部分人都比較不會去看這兩個部分；

當然有些時候作者不一定會提，因為他們可能會覺得學習者本身就應該知道要怎麼練。

所以如果你始終都沒想過這個問題，而又一直覺得自己彈不好，進步不了，

那我們就來看看透過這樣的練習概念，長久下來你會有什麼樣的進步。

其實我已經可以告訴你答案，你絕對會進步非常多！

方法一：把位練習

同樣的音在吉他上可能會有不同的位置，所以這時你可以把樂句用相同的音符在不同把位上進行彈奏練習。

不同的位置，音符可能會落在和原本範例不同的弦上，琴格大小也會有變化，

所以手感會不太相同，而這就是我們需要練習的東西。

方法二：八度練習

把樂句整整搬一個八度上去彈。如果可以，再往上彈一個八度，彈到沒有位置可以彈為止。

除了高一個八度外，也可以往低一個八度做練習。

八度音不僅僅是直接往上移動十二格這樣練，還可以往比較近但不同弦上的八度音去練習。

方法三：模進練習

模進就是用同樣的樂句音型，照著音階，讓每個音階的音都成為音型的第一個音去彈奏。

比如原本音型是１２３５６，那就可以接著練２３４６７，３４５７１這樣依此類推下去。

通常這樣的練習是一種指板上的水平練習動作，所要彈的弦不太會有變動。

方法四：移調練習

移調練習可以讓你在不同調時也可以應用相同樂句。

你可以用相同的樂句彈奏指型，單純在指板上以水平移動的方式進行移調；

也可以在相同的把位上，找出其他調的該使用音階音符進行彈奏。

後者的練習方式會比較難，但是應用上會更廣泛，所以建議大家進行移調練習時，以後者的練法為主。

方法五：結合其他樂句練習

真正要能夠應用所學的樂句，就必須在你彈奏一段旋律時，能自然的在那段旋律中彈出所學的樂句。

如何能自然地彈出？

平時就要練習不斷的想一些你常用的手法會出現的樂句，在其中想想該怎麼穿插新學的樂句在其中。

如果直接銜接在一起聽起來會不太順，怪怪的，就想辦法調整，

看是要多加入些音符，或是變更樂句的節奏感，直到聽起來自然。

然後搭配背景音樂，試著彈看看，感受一下旋律的感覺。這也是可以幫助即興彈奏的一種方法喔！

除了以上五種外，當然還有其他練習方式，就讓大家動腦想一想，也許你想到獨特的練法，

可能會順便開創出你自己的彈奏風格喔！

時間不夠怎麼辦？

你可能用這種方法練一練，會發現這樣一來光是一個樂句的練習會花上你好多時間，那要練完整本不是遙遙無期嗎？

首先，教材本身雖然可能沒有多少頁，尤其如果裡面都是在練範例的教材，

頁數可能幾十頁就結束了，但是！那裡面可是包含了作者可能幾十年的功力結晶啊！

沒道理別人花了幾十年的結果，你可以花個一個月就彈完兼吸收了吧！

第二，教材和老師本身是引導學習作用，範例之所以為範例，

就是因為它是從一大範圍中抓出幾個代表的練習，當然不可能只彈這些就以為已經會了全部。

那麼時間呢？其實你只要基本練習熟悉後，就可以改為用「次數」作為練習單位。

這部分大家可以看看我之前寫的這篇文章，就可以知道大概應該怎麼練而不會花太多時間了。

另外，如果你覺得自己對指板實在不夠熟悉，要自己想一些練習方式覺得有些痛苦，

我想你需要先把指板上音符分佈的概念學習一下。

網路上有很多人分享自己的指板心得，而我自己有專門為這個部分寫了本教材，

叫「吉他指板超解密手冊」，也可以參考看看喔！

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撰文者：蘇士鈞

吉他教學師資介紹

各類吉他教學知識

這篇文章 5個在吉他上掌握樂句的必備技巧，你試過了嗎？ 最早出現於 這球吉他專門學院。

歡迎來到「初學吉他快速入門系列」，在這裡要教大家如何幫吉他調音。

懂得如何正確的幫吉他調音是一件很中意的事，

因為不論你是個多厲害的吉他手，如果你的吉他音不準的話，彈起來就會很不好聽。

在這堂課你將會學到所有調音所需的知識，我們會把課程分成三個部分：

調音理論和撇步、用電子調音器調音和用聽力調音。

調音理論和撇步

音名系統：

你已在上一堂課程學過空弦吉他的名稱，

分別是E A D G B E。

接下來你必須要學的是音樂當中的音名，這很簡單但卻很重要！

音樂當中所使用的音名是由英文字母的前七個字母所組成的：A B C D E F G

降記號：

一個看起來像是小寫英文字母“b”的記號，

當一個音名旁邊出現這記號的時候，表示這時的音降了半音，

而在調音時這表示目前的音比目標的音高來得低，這時就需要把音往上調高。

升記號：

一個看起來像是井字鍵”#”的記號，

當一個音名旁邊出現這記號的時候，表示現在的音高太高了必須要往下調低。

在使用電子調音器時，通常有幾種不同顯示目前的音高是偏高還是偏低的方法。

其中一種是亮燈式，當燈光往左邊閃爍時代表現在的音太低了需要調高，

反之如果往右邊閃爍代表音太高要調低。

除了這種之外還有用指針顯示的，方法跟燈光閃爍的差不多。

調音撇步1：

確認底有調”對”弦。舉例來說，如果你要調D弦，

沿著指板到琴頭確認清楚你轉的是對應到該弦正確的調音鈕，

不然你可以會不小心轉到A弦的弦鈕，

然後正當你開始懷疑為什麼D弦的音為什麼都沒變時A弦就被你轉斷了。

永遠記得確認清楚你轉的調音鈕是不是對應到該弦的調音鈕。

調音撇步2：

如果你開始覺得你可能不小心調得太高了，那很可能是真的，

這時最好停下來，把弦先鬆回來然後再重新開始一次。

在正式開始調音前其實可以練習轉轉看每一條弦的弦鈕，

瞭解一下每一條弦再轉動調音鈕時音高升高或下降的情形，

每一條弦會不太一樣，多花點時間習慣每一條弦調起來的差異。

使用電子調音器來調音

現在有很多種不同的調音器可以選擇，有夾頭式、單顆踏板、手持式，

甚至智慧型手機都有很多不同的調音器app。

不管你用的是哪一種，你大概只需要花個五六百就可以買到個不錯的調音器。

校準調音器：

首先你要校準你的調音器，確定它被設定在 A 440Hz。

這是調音的基準值，如果你不是用這個基準值調音的話，你的音會聽起來就跟別人的有偏差。

第一步：

首先你要把每一條弦的音調到該弦的名稱，

也就是說如果你在調最低的E弦時，就要先大致把音調到E，再來就是慢慢的微調讓音是完全準的。

第二步：

當調音器顯示的音名是該弦正確的音名時，這時就可以開始細部的微調了。

慢慢轉動調音鈕直到指針移動到正中間為止。

小技巧：

這裡有個建議，就是調音時都要往上調高，而不要往下調低，

也就是說如果現在的音是偏高的，那麼就先放鬆到比目標音還低，

再往上調到你要的音高，這樣會讓你的音準更穩定維持更久。

第三步：

當你調完每一條弦時，再回頭重新確認一次，

因為吉他是用木頭做的，所以弦的張力在改變時木頭也會受到些微的影響，

這時可能就會讓原本調好的音偏掉一些所以要再次檢查。

相對調音法：

低音E弦：

用相對調音法時，這條E弦的需要已經是準的。
你可以用鋼琴、另一把吉他，或是其他可以用來參照音高的東西來調準它。

A弦：

先從低音E弦的第五格開始按，這裡會是一個A的音，

剛好會跟你五條弦的空弦一樣是A，這兩個音應該會聽起來是一樣高的。

D弦：

接下來我們要調D弦的音，這時就要按A弦的第五格的音D，

同樣的，這時A弦的五格發出的音應該要跟D弦的空弦一樣。

G弦：

調G弦時的方法跟前面一樣，按住D弦的第五格來調。

B弦：

在調B弦時會比較不同的是，這時G弦要按的是第四格而不是第五格，

因為第四格才是B的音，同樣的再次用這方法確認兩個音是一樣高的。

高音E弦：

調高音E弦時就回到跟之前一樣，用B弦的第五格的音高來調準。

再次確認每一條弦的音準：

當你用這方式調完所有的弦之後，刷過每一條弦確認聲音聽起來是對的，就跟你使用電子調音器時一樣。

吉他教學師資介紹

各類吉他教學知識

出處：https://www.guitarlessons.com/guitar-lessons/beginner-guitar-quick-start-series/how-to-tune-your-guitar

這篇文章 彈琴前必看！如何幫你的吉他調音？ 最早出現於 這球吉他專門學院。

也有人認為 【手感、音色】才是專業的選擇。

那到底有沒有那麼一套弦是 具備 便宜、耐用、手感、音色、防潮、防斷呢?  其實….沒有。

除了價格、防潮、防斷 這三個考量的指標可以用數據、或者測試可以得出客觀的依據

但手感、音色、耐用， 會因為每一把吉他的差異，

或者是每個演奏者的主觀認知不同而有所影響，

而不同的弦，會提供給演奏者的”反饋”會有所不同，通常會是反映在手感、聽感的差異，

這些反饋將會直接的影響到你的演奏，

所以你需要整理出自己在各種的情況下，需要哪一種類型的弦，

只要你選到適合你的弦，用在你期望的場合，一定能幫助你提升演奏能力，

以下會推薦你筆者在三種情況 1.練習 2.演出 3.錄音 所選擇的電吉他弦，以及分享筆者選擇這些弦的原因。

1. Elixir OPTIWEB

筆者選用的Elixir 的型號 為OPTIWEB (弦徑1046) ，Elixir電吉他弦有三種分別，建議你可以都嘗試看看，選擇OPTIWEB的原因是在三款中認為最適中的聲音、手感。

推薦使用時機：練習

Elixir電吉他弦是在【防鏽】功能上非常優異的一套弦，原因是採用了類似於包膜技術，

物理性的隔絕金屬與氧化物的接觸而降低琴弦生鏽的可能，

雖然陸陸續續有其他廠牌都有推出以包覆技術出發推出的相關套弦，

但Elixir可算是在市場中無法被取代的選擇。

價格上屬於中高價位的套弦，但練習時追求的還是以穩定性及耐用為我的主要考量，

Elixir能提供我連續彈奏一個月(大約每天演奏一小時)都是維持穩定的狀態及手感。

大約在第三個月明顯感到頻率衰弱後更換下一套練習用弦。不生鏽、聲音手感均能接受，練習用弦的首選。

2. D’addario NYXL

推薦使用時機 : 演出、錄音

D’addario是近期開始嘗試，目前使用第二套，一開始知道這款弦時不以為意，

覺得只是換個包裝的D’addario ，不打算列入考量。

但有天以換一套新弦為代價把某一把琴借給朋友做一場演出，

琴回到我手上時彈了三十秒馬上聯絡朋友詢問換了哪一套弦才發現是這套D’addario NYXL。

使用這套弦第一個反應是整體聲響都提升許多，大聲、清楚、快速。

提供了很有力道的聲音，讓我覺得我好像可以在小力一點撥弦，

所以不會讓我用力演奏才能穩定聲音，而是用正常的力道我就能榨出音量，提升在演出及錄音時所需的演奏穩定狀態。

再深入一點去了解這一套NYXL，發現也是一款很堅韌的弦。

NYXL有經過暴力測試(使用張力提升的機器測試)，使用高碳鋼材質、鍍錫防鏽處理，更穩定的音準..等等官方主打的特性。

防不防鏽我是不在乎了，但能讓我在演出時不要斷弦、又有更好的力度反饋、更大清晰的聲音。絕對是演出首選套弦！

3. Ernie Ball PARADIGM

推薦使用時機：演出、練習

PARADIGM弦主打 更耐用 更強勁 更優秀手感 ，筆者特別認同在優秀手感的設定！

在這套弦上筆者有使用過0942 與1046的弦徑 ，PARADIGM 0942的表現有別於一般0942弦徑的手感，

在PARADIGM 0942這套弦演奏一些跟琴弦張力很有關聯的技巧 例如推弦、揉弦，

會感到更加的舒適，有些0942的弦鬆軟的感受會讓你推弦推過頭，時常會有些失控的感覺。

PARADIGM0942的張力適中讓手感更加提升，在演奏上可以有更細膩的變化，

對於注重【手TONE】的演奏者，一定要嘗試看看PARADIGM 0924。

PARADIGM 1046則是有很好的彈性，在右手撥弦的感受上不會有拖泥帶水的感覺，

大概兩個月的使用都還是可以感受到俐落的彈性，弦本身不會因為時間的關係而逐漸喪失彈性跟張力而影響手感，

我想這就是官方主打的更耐用的一個狀態。

PARADIGM也是一套包膜弦，在製程上使用專利 5 nm 奈米級覆膜技術。

雖然官方有說是以覆膜技術來製作，但實際觸摸感受不到有層膜，

還是會有感受到些微的金屬表層的微小粗糙的感覺。

以防鏽能力來說 與Elixir的狀態還是有些差異在，Elixir是明顯有一層膜，

甚至使用時間拉長後會有覆膜剝落的狀況(毛邊)，

但PARADIGM是感受不到覆膜，而且也不會有覆膜剝落的情況，但時間久了還是會有感受到滑順的程度在消失。

Elixir像是替弦包了一層塑膠袋，塑膠袋破了，破損的位置開就會開始氧化生鏽，

而PARADIGM像是擦了一層臘，臘不會破損撥落，但會隨時間逐漸消失，

其實在延長弦的使用，每家廠商都有自己的想法與不同的做法，只能說這兩款包膜弦都能減緩氧化生鏽的狀態。

有些人認為Elixir的覆膜太厚，影響聲音，有些人認為PARADIGM是不是覆膜，其實是會漸損的塗料。

但不管如何，這兩套弦其實也都提供了蠻長的使用時間，都算是對得起他們各自的售價。

以上推薦的三款套弦售價都是在400元以上的弦，屬於比較中高價位的三包弦，

當然你也可以選擇售價在兩百元以內的弦，並且很頻繁的替換弦，這也是一個維持手感與聲音的方式！

—

撰文者：羅振騏

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各類吉他教學知識

這篇文章 你知道嗎？選對吉他弦能幫助你提升演奏能力：電吉他篇 最早出現於 這球吉他專門學院。

第一個會先將其分為兩大類：民謠吉他弦及古典吉他弦。

民謠吉他弦為鋼弦，古典吉他弦則為尼龍弦，兩種弦在音色上的差異非常大，

適合的音樂風格也大不同，但關於音色在音樂風格上的應用並沒有標準答案，

還是需要視演奏者當下情況決定使用哪一種吉他跟弦。

本次將為大家介紹關於鋼弦及尼龍弦，其常用品牌、粗細、材質、手感、音色等差異，

讓大家在選擇吉他弦上能更有方向，並且找到自己最喜歡的弦。

一、鋼弦的部分，常見的牌子有：

(1)Elixir

市占率高、張力較大、音色肥厚、手感滑順。

(2)D’addario

聲音自然、張力較小、鬆軟手感、音色溫暖。

(3)Martin

音色剛烈、手感偏硬。

(4)John Pearse

聲音鬆軟、音色較甜。

(5)Wyres

張力平衡、音色甜美、手感絕佳、聲音樸實。

(6)Santa Cruz

顆粒清楚、動態良好、低頻沉穩、擦弦聲小。

二、鋼弦常使用的材質種類有：

(1)磷青銅Phosphor Bronze(銅、鋅、磷混合)：

磷青銅又稱為紅銅，聲音顆粒感明顯扎實，整體聲音偏渾厚，適合用來彈奏Fingerstyle以及分解和弦類型為主的音樂。

(2)黃銅80/20 Bronze(銅、鋅混合)：

聲音整體比較開闊比較亮，適合刷奏偏多的音樂呈現類型，像是彈唱伴奏。

三、鋼弦的粗細種類：

一般而言，吉他弦的弦徑有著固定的比例，像是 12-53，

其代表含意為此套弦最細的第一弦為 0.012 英吋，最粗的第六弦則為 0.53 英吋，

以大廠 Elixir為例，11-52 其第一弦到第六弦間依序的弦徑為 0.011、0.015、0.022、0.032、0.042、0.052 英吋，

不同廠牌的弦其弦徑比例設定上會有細微的差異，像是可能會看的有 12-53 的§弦跟 12-54 的弦，

第一弦跟第六弦以外的其他弦也有能有細微差異，但大至上而言都是不會差太多的。

以下為大家列出在木吉他上常出現的弦徑規格：
(1)09-46(木吉他非常少見)
(2)10-52
(3)11-52
(4)12-53
(5)13-53(因為太粗不易彈奏也較不常見)

四、無包覆 V.S.物理包覆 V.S.化學塗料

在購買吉他弦應注意包裝上的標示,一般來說分為無包覆、物裡包覆、化學塗料三種，

其中無包覆的弦壽命最短,其，壽命可能僅有兩週到一個月之間甚至更短，

所以若使用無包覆的弦，更換弦的頻率勢必會較高。

物裡包覆的弦則是在弦上包覆一層薄膜使其較不易氧化，以達到延長壽命的功效，

手感也較滑順，演奏時可以感受到弦上有ㄧ層薄膜，手感跟聲音會較硬些。

化學塗料的弦則是使用化學料劑塗在弦上，由於塗層很薄的關係，

所以手感上會較接近無包覆的狀態，聲音也會較接近無包覆狀態。

五、尼龍弦的部分，常見的牌子有:

(1)Savarez

低音飽滿、共鳴溫暖。

(2)D’addario

音色溫暖、具穿透力。

(3)Hannabach

顆粒融洽、音色華麗。

(4)Augustine

音色透亮、手感細緻。

六、尼龍弦的張力分類：

一般而言尼龍弦分為高張力、中張力、中高混合，在購買時應注意其顏色及型號差異，

選擇自己最適合的張力，才能呈現最好的手感及聲音。

一般來說，筆者的個人偏好是高張力的弦，能夠呈現較亮的聲音，顆粒感方面較能凸顯，

但相對來說高張力的弦手感上會較難按些，所以在選擇上還是以最適合自己的為主，

也可選擇中高混張的弦達到更平衡的聲音，在弦的選擇上可以多多嘗試找出自最喜歡的手感及音色的弦變成自己慣用的弦。

會建議可以多嘗試的原因在於不同的吉他裝上一樣的弦，往往得到的結果會不盡相同，

琴弦的特性雖然會影響音色，但以木吉他而言還有一個相當重要的部分在於吉他本身選用的木頭材質等級，

以及吉他本身是單板、合板、面單、面背單，這些因素都會影響整體聲音，

所以筆者建議一開始要多嘗試，並且仔細的感受你所彈出的每個聲音去做比較，

找到屬於你最適合的聲音(由於尼龍弦的粗細分類相當複雜且多樣，在此不一列出)。

七、古典吉他(尼龍弦吉他)V.S.民謠吉他(鋼弦吉他)

古典吉他與民謠吉他最直接的區分方法為：古典吉他使用尼龍弦，民謠吉他使用鋼弦，

但後來也有些跨界的琴出現，琴的指板與琴身的規格較貼近古典琴，但卻是裝鋼弦，

琴頭則為民謠吉他的樣子；相對也有指板與琴身規格較貼近民謠吉他，

但卻是裝尼龍弦琴頭則為古典吉他的樣子，

在吉他的選用上，彈奏純古典的演奏者大部分還是以使用古典吉他為主，

較少用民謠吉他來彈奏古典吉他的音樂，彈奏現代風格為主的演奏者則可能會用古典吉他來呈現歌曲，

像是爵士風格的音樂，除了使用爵士吉他以外，也會看到有不少人拿尼龍弦吉他來彈奏爵士樂，

所以以現代的觀點來看，比較像是需要什麼樣的音色，就使用具有那種音色特質的吉他來呈現即可，

但古典吉他的音樂若要呈現最貼近原始的聲音，還是會建議使用古典吉他來演奏，

除非是Finerstyle演奏家用民謠吉他改編的古典音樂，則另當別論。

八、尼龍弦跟鋼弦的差異及應用：

一般而言，尼龍弦用在古典吉他上，靠近琴橋部分是用纏繞綁上去的，

尼龍弦由於材質的本質的關係，聲音較悶但較貼近自然音色，手感也會較軟一些，

相當適合拿來彈奏古典或爵士的風格。

鋼弦的部分，音色則較亮，手感相較之下是較硬的，較適合拿來彈奏現代的伴奏彈唱類型的音樂，

或是Fingerstyle演奏曲，但其應用並無標準答案，還是會看到有彈唱伴奏類型的音樂使用尼龍弦吉他伴奏，

只是可能在刷奏部份的呈現就會較少一些，以彈唱伴奏類型的音樂來說，使用尼龍弦的比例也較少一些，

除非曲子有特殊需求，就是想要較軟較自然的聲音，就得使用尼龍弦吉他了，

然而鋼弦吉他的Fingerstyle部份，也有很多演奏家將古典音樂重新改編，以鋼弦吉他表現，

所以以現代的角度而言，要用哪一種弦的吉他，完全取決於想要的聲音為何，

而不完全就是古典吉他只能彈古典音樂，民謠吉他只能彈民謠，將其區分想成只是音色上的差異，

而不是絕對地完全用風格來區分，這樣會更客觀一些。

本次介紹弦的單元在此告一個段落，希望大家看完都能對於吉他弦的種類能有更進一步的認識並找到自己最喜歡的弦。

—

撰文者：蔡宗翰

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各類吉他教學知識

這篇文章 你知道嗎？選對吉他弦能幫助你提升演奏能力：木吉他篇 最早出現於 這球吉他專門學院。

讓初學吉他的各位能夠解決在學習上的問題，以利提升學習成效。

吉他教學-認識器材

當你打算開始學吉他…..

在一開始學習吉他時，較為常見的一些問題如下：像是要從哪一個種類、風格的吉他開始學習？

學習古典音樂演奏能有較深厚的基本功？先學木吉他再學電吉他比較好？

其實這些全是普遍大眾的迷思，基本功的好壞與學習哪一種吉他並沒有直接的關係，

學習木吉他與電吉他更沒有先後順序，應依照個人興趣喜好的音樂風格來選擇適合的吉他來做為學習的工具，

電吉他涵蓋風格相當廣泛，所以其實在選擇彈奏電吉他時，仍可以選擇自己喜好的樂風來做為學習的方向。

吉他教學-學習篇

當你正式開始學習吉他之前…..

首先在學習吉他前，選擇彈奏哪一類型的吉他做為音樂生涯的起點，會是一件相當重要的事，

在這之前我們必須先了解的各種吉他的差異及特性，在這列出主要的種類及差異：

1. 市場上常見的吉他種類有古典吉他、民謠吉他、電吉他、爵士吉他（亦可屬電吉他的一種）。
2. 音域寬度不同，意即格數總數不同。
3. 琴頸長度不同，指板格子寬度不同，指板彎曲度不同。
4. 琴身一般分為空心、實心、半空心。
5. 各式各樣不同的桶身形狀或木頭材質，主要影響音色。
6. 弦的材質不同，主要影響音色，相對在彈奏手感上亦有相當大的差異。

由於吉他的種類相當廣泛，在此僅列出市場上常見的種類及主要的差異，詳細內容可參閱以下兩篇文章：

木吉他、民謠吉他、古典吉他，有什麼不一樣？

吉他挑選知識大公開！如何挑選一把最適合你的吉他？

當你學吉他學了一段時間後….

在學習了到了一定程度後，可能因為演出需求，或是錄製自己的作品，會面臨購買效果器的問題，效果器分為類比及數位兩大類，傳統在定義效果器的分類通常為單顆就是類比，綜合效果器就是數位，但現今的效果器設計，亦有及數個類比單顆的綜合效果器以及單顆是的數位效果器，種類相當豐富，也因如此，讓現今的我們在挑選效果器上有更多的選擇，在挑選效果器上應注意以下幾點，並可從使用上的直覺性、擴展性、性價比、踏板需求、電供等方面來比較，以下為挑選效果器時，應先思考的用途及方向：

1. 單顆或綜合　　　
2. 數位或類比　　
3. 錄音或現場
4. 是否有踏板需求　
5. 需要的聲音需求　
6. 常用的串接方式

效果器的種類不勝枚舉，建議大家在購買效果器前，可到樂器行測試音色，

並且找到最符合自己需求的效果器，詳細內容可參閱文章：綜合效果器與單顆效果器的選擇!

是時候思考你的定位了….

在學習吉他的道路上，是否曾想過自己想成為怎樣的吉他手，自己的定位在哪？

彈唱歌手、職業樂手、編曲創作者、演奏家等等，

不論是想成為哪一種類型吉他手，都需要透過積極學習及大量練習來達到目標，

學習內在及外在的基本功，核心內容包括各個風格的音樂理論，

各類型的音階、和弦、琶音、節奏，各式各樣的視譜及彈奏技巧，

這些基本功就如同樹幹，樂風就如同樹枝，不同風格的樂曲就如同葉子。

基本功的重要性遠大於歌曲，雖兩者缺一不可，

但仍建議在平常練習的「菜單」裡，基本功的部分至少要占一半甚至以上，

才能讓學習能夠更全面，並將其結合應用到各式各樣的彈奏情境上，

才能真正享受演奏音樂的樂趣，而非只是單純的讓吉他發出聲音，卻完全不知其原理。

若所有的練習僅在於自己喜歡的歌曲上，完全不練基本功，這將會是相當令人惋惜的一件事情，

也是許多初學的人常會陷入的情節。

以下為大家整理在學習上可將菜單分為以下兩部分做為練習依據，分別為「基礎」及「應用」兩大方向：

（一）基礎

1. 樂理　
2. 音階　
3. 琶音
4. 雙音　
5. 和弦　
6. 節奏

（二）應用

1. 歌曲Cover　
2. 吉他改編編曲　
3. 抓歌採譜
4. 創作　　　
5. 即興

基本功練習菜單可參閱以下文章：

初學必練技巧，五項練習讓你突飛猛進、

三和弦在吉他上的應用練習、

精選常用吉他指法、吉他和弦

吉他教學-表演篇

在經過了日復一日的練習後相信大家漸漸會開始有表演的需求，並且在過程中會產生出一些問題，

像是cover為何跟原曲落差很大？這其實有實並非手指技術層面的問題，

問題可能出在使用的器材以及整體平衡上，或是彈奏上的律動等等，

詳細內容可參閱以下文章：為什麼我們團COVER出來的歌跟原曲差那麼多(談COVER重點)

然而表演除了將音樂做好外，視覺、舞台動作也是表演完整度的一部分，

演奏其實包含「演」與「奏」兩個部分，將曲子練好彈好僅只做好「奏」的部分，

「演」的部分包含視覺、肢體律動等等，缺一不可，應從平常多累積演出的實戰經驗，

並盡力做好每場演出並從中學習。關於詳細內容可參閱以下文章：又狂又帥的舞台表演祕技大公開！

吉他教學-創作篇

當累積了一些表演經驗後，相信有些人會開始想嘗試創作，

然而在創作前會建議大家可以往兩個方向嘗試：

1. 以靈感為主當作動機的創作
2. 分析歌曲和聲、曲式後模仿樂句、和弦進行的創作。

至於創作是否具備深厚樂理知識，說法眾說紛紜，筆者認為並無絕對的對與錯，

只要能寫出好的作品，能清楚完整呈現表達作品意境，皆是好的方法，其中兩派各有優缺，

以靈感為出發點的創作可能較為直覺，以理論為根基的創作可能能讓作品較有深度，

但並非絕對，兩者兼具取得平衡更為理想。

詳細內容可參閱：可以開始寫歌了…嗎?(創作理論入門)

當創作有了旋律與詞後，接著面臨的事是如何將詞曲進行「包裝」的動作，

也就是俗稱為編曲的部分，編曲的概念即像是如何為模特兒進行「穿搭」設計，

從一開始的風格確立、選用配器編制、音源音色選擇、和聲色彩的濃淡調色等等，

這些都是在編曲中須納入考量的部分，練習編曲剛開始會建議可以從練習Cover他人作品做為開始，

此處的Cover指的是用耳朵聽並採出他人作品的編曲內容，模仿細節從中學習，

並大量分析他人作品來增進自己的編曲能力，學習聲音的使用時機，以及音色上的挑選或是聲音上的處理，

若想讓自己的作品在和聲上是有織度、深度、廣度的，亦可多鑽研延伸和弦的應用，

讓自己能夠為自己的作品進行調色。詳細內容可參閱：

三個步驟，自編一首吉他演奏曲！

利用延伸和弦觀念寫出與眾不同的和弦進行！

吉他教學-練習篇

上述所有部分皆須透過大量練習來奠定自己在音樂上的能力，

不論是在彈奏上的能力，或是和聲的安排、旋律的設計、曲式的運用等等，

皆須花上很多時間來學習，才能達到具備稱的上「專業」的能力，

然而，縮小範圍就彈奏的能力層面上來看，可能會是大部份剛開始接觸音樂、學習器樂的人縮追求的首要指標，

樂理固然重要，也建議在學習音樂的過程中能夠同步進行多元學習，以成為內外兼具的音樂人。

就彈奏層面而言，相信大家會很關心的一個課題是如何提升彈奏上的速度、流暢度，

以下整理幾個要點，給予做為練習參考的依據及思考方向：

1. 反覆大量練習　
2. 拆解樂句練習
3. 左右手動作最小化
4. 強化肌耐力
5. 強化左右手協調
6. 搭配節拍器練習

–

詳細內容建議可參閱以下文章：

提升電吉他的演奏速度的方法

讓無聊的練習能夠持續–讓彈奏技巧迅速進步的祕訣

如何提升吉他練習的效率

60個不可不知的吉他彈奏技巧必備練習，現在就開始！#1

60個不可不知的吉他彈奏技巧必備練習，現在就開始！#2

關於學吉他，我該自學還是找老師？

最後，談論一個相信大家在最一開始都會遇到的選擇，學習吉他究竟是自學還是找老師比較好？

在此筆者認為學習音樂的過程中，若時間與經濟預算條件允許，建議可以找一位適合自己的老師學習，

能減少許多不必要走的冤枉路，並且能得到較有系統的資源，以及較正確的方向，

在彈奏姿勢上及聲音處理的細節亦能在課堂上得到即時的反饋。

一位好的老師，能夠給予你明確的方向、循序漸進的階段性任務、量身打造的練習菜單、

創作編曲演出實戰的經驗分享、良好正確的觀念精神傳承等等，

找到適合自己的老師，可以讓你在學習音樂的道路上事半功倍，並能將效率最大化來達成目標。

倘若在時間或經濟條件上不允許找老師學習，亦可透過豐富的網路資源進行自學，

但也因網路資源的豐富，隨之衍生出的問題是資訊的正確性，免費的網路資源固然方便，

但許多資源的正確性是有待考察的，會建議在初期能夠考慮選擇線上課程進行自學，

而非以網路上自己下載譜硬練的方式練習，這樣的方式能真的學會吉他，而非只是讓吉他發出聲音。

最後，再次強調，找到合適的老師、有系統的資源、建立個人化的練習菜單在學音樂的道路上必不可少，

因為你學的是「藝術」，是「音樂」，而非只是單純的樂器操作使其發聲。

關於吉他入門及線上課程資訊可參閱以下文章：

新手學習吉他的第一步

十堂課輕鬆學會木吉他自彈自唱」線上課程系列開催！

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撰文者：蔡宗翰

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各類吉他教學知識

這篇文章 【吉他教學】初學者的成長必經之路，學吉他知識/觀念懶人包一次看完 最早出現於 這球吉他專門學院。

相信很多人在最初購買吉他時會不知從何下手，

一般來說，我會將選購吉他分為以下兩種狀況來做為選擇依據，

第一個是在預算充足的情況下，可以將品牌、材料、作工、手感、音色一次買到位，

如此一來，也能使用非常久，第二個則是在有限預算的狀況下，

我會將手感跟音色放在最前面作為參考依據，接著是品牌跟其他，

在預算有限的情況下，只能往所謂 CP 值高的方向去選擇，

但這也不表示品牌不重要，因為一個良好的品牌，勢必能夠提供較完善的品管或售後服務，

或者是在音色及作工上的特色，所以會建議大家買琴最好在預算較充足的情況下，

一次買到位，才能比較有機會選擇到最適合自己的吉他。

一般吉他在選購上，可將其分為單板、面單、全單、切角、不切角、有無加裝拾音器等等，

通常建議在選購上可以把拾音器及ＥＱ放在最後順位，可以先選擇到適合自己的吉他，

再慢慢挑選拾音器另外加裝，倒是較不建議買原本就配有拾音器的木吉他，

除非對拾音器沒有特定要求，不然還是會建議可以將拾音器放在最後順位，

一般來說，合板吉他價位多半落在８０００元以下，面單大致在８０００元到３００００元都有，

全單則是在３００００元以上，但這價錢不是那麼絕對，只能提供大概參考的依據，

因為品牌是影響價位蠻大的因素之一，所以在購買吉他時，

最好能找會分辨的朋友一起前往試琴，比較能夠在較短的時間內找到適合自己的吉他。

拾音器的部分價格則落在３０００～２００００元都有，

價差也是相當的大，建議可以慢慢找出適合自己的，貴不一定代表適合，

能將其作最大效率的運用才是適合。

在選購吉他上，一般來說有幾個重點，這裡向大家介紹的是「吉他的桶身」及「木頭的材料」，

選購重點1.吉他桶身

桶身的部分大致上分為Ｄ、ＯＭ、Ａ、Ｊ、ＪＦ、Ｃ、Ｆ等等桶身，以下為其特色：

１、Ｄ桶

２、ＯＭ桶：

３、A桶：

４、Ｊ桶：

５、ＪＦ桶：

 

６、Ｆ桶：

７、Ｃ桶：

選購重點2. 木頭的材料

木材上的選擇也相當豐富，以下是及其特色簡介供大家在選購吉他上參考。

相信如此一來，大家對於吉他的選購會有更明確方向了。

在合板及面單板或是全單的選擇上，有時並不那麼絕對主要建議大家看自己預算，

去找出一個適合自己的選擇，雖然理論上來說全單板一定會是最好，

但有時不一定合板的琴聲音就很好，在選購吉他預算限狀況下，

建議大家把手感跟音準放在第一順位至於是否要買單板就看預算允許了。

大家在選購吉他時可以根據上述的桶身及木頭材質聲音特性，

擇屬於 自己適合的配置，在選擇上排列組相當多元請大家依照個人喜好則屬於自己適合的聲音。

在選購吉他，建議大家把手感放在第一順位唯有良好的才能支撐你長遠的彈奏，

當然其他條件也很重要需參照，但就最實際面來看，手感需要放在最前面，

因為長期下來手可能會影響的是你彈奏習慣否按弦變得過度用力，

長期下來造成受傷的問題如此一真不償失然而，

影響手感的因素有以下幾點大家在選購吉他時也可稍微留意：

１、弦距的高低
２、琴頸的厚度
３、琴頸的長度
４、琴頸彎曲度
５、指板的寬度
６、指板的弧度
７、琴桁的形狀與高度
８、是否切角
９、琴弦的材質
１０、 琴弦的粗細

上述為影響手感的細節，大家在選購吉他時 ，可以將其列入參照標準，

找到一把適合自己的吉他才能長遠學習音樂並且將受傷的風險降到最低。

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