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漫談吉他自然泛音

所有關於自然泛音你會想要知道但也許不敢問的東西。“泛音”是一種像鐘聲般的音色,是借由在特定位置上輕觸吉他弦時彈奏出來的聲音。接下來的課程我們要來講解的就是“自然泛音”。這些泛音只能在空弦上彈奏出來,除此之外還有很多其他的泛音技巧(人工泛音、點弦泛音之類的)那些又是別的議題了。首先我們先來看看自然泛音要如何彈奏,再來更深層一點的探討它到底是什麼。現階段先把它當成是吉他上音色稍微不同的音就好了…

精選常用吉他指法、吉他和弦介紹

和弦種類千變萬化,在學習和弦按法及應用的過程中,建議可同步進行鑽研樂理,了解每個和弦的架構,以及透過大量練習音階、琶音,將吉他上的指板音程關係精熟,最終才能自在的在指板上遊走,即時按出任何你想按的和弦,但在這同時,需要分配出一半的時間,先熟悉吉他指板上常用的和弦指型,讓手指擁有指型的記憶,如此一來,在需要用到的時候便可以從中取出使用,本篇文章為大家整理出和弦的種類,以及吉他上常用的各類型和弦指法,若將其熟悉,相信在彈奏曲子實際應用中一定能有大幅幫助。本次針對常用和弦指型進行進一步的探討,其中包括封閉指型及簡化指型,以下為本次探討內容的第一部分,常用完整指型的和弦類….以上為常用和弦指法總整理,練習方向可先從三和弦、七和弦著手,再慢慢增加種類,將和弦架構熟悉,可以在指板上找自己喜歡的形狀按法,以上按法僅供建議,按法沒有絕對的對與錯,只有使用時機是否適合個人或當下樂曲需求…

蔡宗翰老師講座:深度解析木吉他Fingerstyle的多種玩法!

 ”Fingerstyle”,俗稱的指彈吉他。單憑一把吉他便可演出多聲部的樂曲,貝多芬曾經說過「吉他是一個小型樂團」,歷史上也出了許多有名的指彈好手,罩上一層神祕的面紗,本次這球吉他專門學院為大家揭開這層遮罩,特邀到專業木吉他職業演奏家—蔡宗翰老師—為大家帶來精彩的講座…

吉他調音大解析!徹底加強你的調音功力!

調音是每位吉他手彈琴前都必須做的一件事情,吉他是一種十二平均律樂器,調音時音頻採用440Hz,與鋼琴相同,其為中央C的八度上的A(標準音)之音頻。一般而言,吉他的標準定弦音為E、B、G、D、A、E(依序為第一弦到第六弦的音名),然而,現今吉他有許多各式各樣的特殊調弦,暫不在本篇文章的討論範圍中,也建議大家在剛開始若要練習用耳朵調音時,先從標準定弦音開始練習,有助於聽力音感的建立。現今調音器款式可說是五花八門,大致上選擇有以下四種:綜合效果器調音器:透過導線連接傳輸音訊進行調音。

利用Down-Picking吉他彈奏技法編出強而有力的樂句

利用連續下撥的技巧彈奏強而有力的樂句,一但你掌握了這技巧之後,你的金屬節奏能力就能夠應付各種不同的樂句了。不管任何吉他和弦、吉他指法、吉他音階等相關吉他理論或技法,這絕對是能讓人直接感受強烈音牆衝擊的必殺彈奏法!其中兩個經典的例子就是Metallica的Master of Puppets和Megadeth的Hanger 18,當然了,在金屬樂壇中還有更多充滿憤怒的連續下撥樂句存在著。這個月我們把焦點放在Revocation同名專輯裡的”The Hive”這首歌彈奏的主要樂句,這首歌是由許多連續下撥、快速交替、和一些特殊撥弦技巧的樂句所組成的,對金屬迷而言,連續下撥那兇狠的觸弦聲是唯一能夠讓吉他的音色侵略性足以讓他們聽起來夠重的唯一方法。

木吉他、民謠吉他、古典吉他,差異大解析!

相信大家在學習吉他的路上,一定曾經聽過許多吉他種類的分類上的一些名詞,像是木吉他、電吉他、電木吉他、古典吉他、民謠吉他、爵士吉他等等,就上述的種類,做以下概述:1.木吉他:泛指所有的空心吉他,其中包括經常拿來演奏古典音樂的「古典吉他」,也稱為尼龍弦吉他;以及早期經常拿來做彈唱伴奏用的「民謠吉他」,也稱為鋼弦吉他,現在也經常用來呈現演奏曲,這兩種吉他若裝上拾音器後,可插電擴大聲音,便是所謂的「電木吉他」了。2.電吉他:泛指所有實心吉他,可分為無搖、小搖、大搖,在拾音器的排列及種類上也有許多種類,隨彈奏風格不同,對於音色及技術層面著重的語法不同,選擇就有所…..

淺談藍調吉他彈奏

節奏與圓滑音✮藍調的第二個重點在於節奏和圓滑音,藍調一般的節奏都是比較偏向Swing和Shuffle,也可以理解成是比較偏向三連音類型的東西,所以如果在節奏上彈得太規矩單拍,反而會失去藍調特有的律動和跳動感。旋律方面也是如此,藍調本身的旋律有一種游移感〈大小調游移〉,如果把音彈得太明確,也無法營造出這樣的感覺,所以吉他手們常常會用搥勾弦、推弦、滑弦等技術彈出圓滑音,來造成一種類似轉音的效果,讓旋律產生一種游移感,而不是很明確的聽出大調或小調。延伸到後來的搖滾樂,可以發現很多搖滾樂的SOLO樂句,在節奏上的呈現很凌亂,因為對藍調來說,在拍子上呈現跳動的感覺,會比彈的顆粒精準還得更重要,更有….

利用延伸和弦觀念寫出與眾不同的和弦進行!

根據《順階和弦理論》我們知道順階和弦所構成的和弦進行多半具有滑順平穩的特性。因此在流行樂中被大量使用
甚至常有”流行歌和弦都一樣阿”、”流行歌聽起來都差不多啦”等等說法…但是,事實真的是這樣嗎?既然說流行樂用的都是順階和弦
為什麼很難找到兩首歌和弦完全一模一樣呢為什麼有時候和弦明明按對了,聽起來跟原曲還是有差呢….