可以開始寫歌了…嗎?(創作理論入門)

如果你組的樂團，已經能順利cover許多歌曲，
而且每個樂手都對自己的演奏有想法，
此時你們可以開始往創作方向努力了。

那麼，創作的基本能力有哪些呢，在此文以吉他手為例。

 

1.樂理能力

樂理的程度不需要到非常艱深的程度，
最基本懂得 調性、和弦這兩項，
就能有”基礎”的創作能力了。

當然多數人都希望能寫出有”深度”的作品，
但相對的你熟知的樂理就要越多。

所謂的”懂樂理”，不僅僅只是會把書本教的內容背出來，
而是你得知道他該怎麼使用。

假設C調的歌曲之中你想要一個很平穩的結尾，那你想怎麼下和弦？
可能使用正格終止式的概念回到C就會是你想要的結尾了。

學了樂理要記得多學”用法”，多去感受、實驗，
讓自己的經驗越來越多，
那麼在寫歌的同時，
你將會有更多工具可以使用

 

2.模仿能力

在cover歌曲時，就有訓練到自己的模仿能力，
所以可以回想一下你cover歌曲的經驗，
回想一下讓你最印象深刻的段落是如何進行的。

並非要你按照你印象深刻的歌曲去創作，
而是稍微分析一下你印象深刻的音樂是如何展開的，
在分析的過程中你就會獲得不一樣的想法，
創作起來會比較有頭緒哦

 

3.建立創作動機

動機很重要，沒有動機，會很難知道該往哪個方向進行，
動機可以很單純 可以很複雜。
動機 會決定整首歌的情緒及意義。

“我想要寫一首膾炙人口的歌曲” 這也是一種動機。
“想要吃拉麵” 也可以是一種動機

動機可以是你的情緒、心情、感受….等等。
一切從你個人想法中延伸的事物，
都可以是你創作的動機

所以寫歌之前要先想好創作的動機，決定好動機之後，
就開始去說你的故事，表現你的情緒。

 

4.旋律與歌詞

旋律是歌曲的情緒，歌詞是歌曲的意義。
決定情緒的旋律，也包含編曲的部分。

因此我們在寫歌的時候，可以先檢視一下現在你創作時的狀態，
是想先表達情緒還是先表達意義。

這個部分就是大家常問的”先有詞還是先有曲”的解決辦法了。

當詞曲有個先後的時候，
歌曲也會比較有個架構可以穩定的成長了。

 

樂團寫歌總是會有許多的困難，
但最麻煩的問題還是意見統整，
如果每個人都是創作的核心，
那歌曲在產生的過程中，
一定會有很多的困難。

雖然大家都已經一起練習了許久，
對於團員的個性、熟識度都已經有一定的程度，
能正常友好的溝通。

但對於音樂作品的期許，
每個人都有不同的憧憬，
要到達理想中的一致性，
需要在一段時間的磨合，
大家寫歌才會有個順暢的流程。

 

作者- 羅振騏