60個不可不知的吉他彈奏技巧必備練習，現在就開始！#2

十六、裝飾你的開放和弦

對於老掉牙的開放和弦感到厭倦了嗎？試著用一些裝飾音來為它們增添色彩吧！

在範例16A當中，就是用C大調五聲音階(C D E G A)搭配垂勾弦技巧來裝飾一個開放C和弦，

盡可能的把按壓的手指停留在指板上讓延音增長，

同樣的，範例16B使用的是Em和弦和E小調五聲音階(E G A B D)來做裝飾。

範例16A-B

十七、研究古典 

不論你是什麼風格的樂手，學習古典吉他的歌曲總是激發你新的想法。

首先，範例17A這種風格的和弦進行，跟一般搖滾樂會用的封閉和弦很不一樣，

和弦的音符之間有很多的空間可以活動。

反之，古典吉他的編曲中會使用大量的對位，像是兩條旋律往不同方向進行(範例17B)，

試著將這些想法應用到你個人的創作當中，你的進步將會超越你的想像。

範例17A-B

十八、訓練你的耳朵

如果你在即興時常常不小心彈到不是你所想彈的音，試著做些聽力的訓練。

先從最常見的C大調指型(範例18A)開始，觀察每個組成音跟主音(C)之間的音程關係，

如範例18B所示，利用一些你所熟悉的音樂來幫助記憶這些音程的聲音，

舉例來說，“星際大戰”的主題曲的開頭就是一個完全五度。

接下來再試著再C和弦上面一個音一個音的即興。

範例18A-B

十九、完美地推弦

除非你的名字叫Jeff Beck，不然你的推弦技巧應該都還有進步空間。

其實最終而言就是音準的準確度，換言之，你的推弦音必須要達到目標音高。

範例19A到C這些具有挑戰性的練習能夠幫助你訓練耳朵跟手指肌肉的同步。

範例19A是針對第一指的訓練，第一個推弦是一個1/4音推弦，

目標是要推到位於小三度跟大三度這個”陰陽交界”處的終極藍調音(在此案例是介於bE跟E之間)。

接下來則是一個完全的半音推弦推到大三度音，兩個按壓的E音則是參考用的，

你的1/4音推弦必須比參考用的E來的低一點，但半音推弦則要跟按壓的E一樣高。

範例19B是一段針對第三指的多段推弦練習，而範例19C則是預推弦的練習，

不管是哪一個練習，都要記得鎖定並達到目標音高。

範例18A-C

二十、使用平行架構

有一種可以讓你最喜歡的音階型聽起來更有趣的方法，那就是混用跟原調主音相同平行調。

這在白紙黑字上可能顯得很容易，但實際彈奏起來，

要從一個音階流暢的接到另一個可能就很困難了。

先試著把一個調裡面所有你知道的音階列出來，

並且在指板上的某個區域內找出這些音階的所有組成音，

接著在指板上彈出每一個你列出的音階，每次用八分音符穩定的彈奏，

直到你把所有列出的音階都彈過一遍。

再來，試著彈奏一個音階上行，而下行時接著彈下一個音階，直到你彈奏完所有的音階。
最終目標是要能夠在任何位置隨心所欲的轉換不同的音階(範例20A-C)。

範例20A-C

二十一、突破框架

如果正在尋找方法來擴展你的小調五聲音階樂，那麼這裡有個立即見效的解法，

只要拿任何一個你熟到不行的樂句，在裡面加入一些音階外的組成音就可以了，如範例21A-G所示。

在21A當中，我們從一個A小調五聲音階(A C D E G)的藍調搖滾樂句開始，

21B 在樂句中加入了B這個音，用來製造Am9和弦的聲響。

21C 則是讓原本的樂句在F#做結尾，帶來一些A Dorian (A B C D E F# G)的特色，

21D 加入了小六度音F 讓整體聽起來更像 A Aeolian (A B C D E F G)，

21E 用小二度的bB來製造 A Phrygian(A Bb C D E F G)的張力，

21F 的大七度音(G#) 給整體帶了種異國風，

而21G 的減五度(Eb) 讓整變成了藍調風。

範例21A-G

二十二、強化你的強力和弦

點綴過後的強力和弦不只聽起來更有趣，在編寫riff時也很實用，

來看看以下範例22A到F加了不同聲調的強力和弦。

22A就是個基本的E強力和弦(E5)，22B在上面加了個F，

形成一個Eadd9和弦(或是更常稱做Esus2)，加九強力和弦應該算是強力和弦變化中最常見的一種了。

如果你很有實驗精神的話那繼續來看看以下幾個，

22C 在裡面加了D#(E5add7)來製造一些EMaj7的感覺，

22D的小七度(E5addb7)則同時帶有E7跟Em7的特色，

22E(E5add6) 則暗示著E6的可能性，

還有22F 那聽起來黑暗的E5addb6。

範例22A-F

二十三、搖晃你的和弦

很多高手可能都保密不跟你說，但左手(壓弦手)的顫音除了在單音上，

對於和弦也有同樣的美化作用，這無疑的是個很具挑戰性的技巧，

因為你必須確保和弦內的這些音以同樣的速度跟幅度上下”抖動”。

但這絕對值得你投資時間下去練，一般而言指型越”小”的和弦做起顫音來會越輕鬆。

範例23提供了一些你可以練習的和弦指型，古典式的顫音(前後移動而非上下)也可以應用在和弦上面。

範例23

二十四、裝飾音

有沒有想過為什麼有些吉他手即便只是彈奏很簡單的旋律卻能夠如此迷人呢？

很大的機會是他們使用了裝飾音的技巧，一種結合了滑音、垂勾、推弦跟顫音的技巧，

這些技巧可以為吉他原本單純平淡的聲音增添一份”人聲”感。

範例24就是一段緩慢，優美的C大調(C D E F G A B)音階，利用各種相鄰的音來做裝飾。

範例24

二十五、在和聲中尋找生機

一個可以讓你的旋律線更加印象深刻的方法，就是用三度或是六度來合音，

範例25A是一段簡單的A小調(A B C D E F G)旋律線；

25B在原本的旋律底下加了低三度的合音，

25C更加的擴展到了六度音去了，這邊要用複合式撥弦來彈奏，

而25D則是往上加了高的合音，這裡必需換把位彈奏。

範例25A-D

二十六、雙音推弦

下次你需要一些原料來加深你的solo味道時，試試看雙音推弦。

彈奏雙音推弦時，必須同時彈奏比你推的那條更高的一條弦，

而推上去的音必須要跟上面那條弦發出的音高一致，

來看看雙音推弦能夠如何讓原本乏味的E Dorian音階(E F# G# A B C#)上行聽起來更有味道。

範例26

二十七、跳脫”四”的框架

這是一個節奏上的概念，可以讓你彈奏的音階段落不那麼老套。

在範例27A你可以看到一組常見的”四連音”套用在C大調音階上. 因為是四個音一組的關係, 通常都會被分成八分,十六分音符之類的組合. 但如果你把同樣的音符順序編成三連音來彈奏(範例27B). 這樣會使粵劇聽起來更加的難以預測而更有趣. 範例27C-D則是反過來, 把原本建立在三連音的音符組合(C和弦分散音)改編成十六分音符彈奏.

範例27A-B

範例27C-D

二十八、和弦轉位

當你對三和弦的各種轉位越熟悉時，你就越能解鎖各種指板上的奧秘之處。

以下是一個三和弦轉位的練習，範例28標示出了C大調的一級、四級和五級和弦的三種不同轉位。

練習在所有的調上彈出這些I-IV-V級和弦的不同轉位，

接著就可以移動到其他的弦上面(範例28B)上面去彈奏，

當你完全掌握了大三和弦的轉位指型後，可以用同樣的方式練習小三和弦(I-bIII-V)的轉位。

範例28A-B

二十九、“開放”你的封閉和弦

範例29A-G揭示了許多標準封閉和弦開放了之後的驚人的結果。

最前面兩個指型是由標準的A和B封閉和弦，再放掉食指後讓E和B空弦得以震動的結果，

接下來是一個DMaj7放開最上面兩條弦和Dm7放開G跟E弦，

剩下的和弦也是用同樣的方式。利用這些和弦來激發你的想像力吧！

範例29A-G

三十、使用不同的調音

不同的調音常常可以化解一個樂手的障礙，以下是幾種常見的不同調音法：

把你的低音E弦降一個全音到D，這樣就是DropD的調音，

這樣可以彈奏聲音更雄壯的強力和弦(範例30A)，同時又能夠讓你用一般的想法在1~5弦上彈奏。

把你的第一、五和六弦降一個全音，就會變成Open G調音(由低到高, D G D G B D)，

Rolling Stones的吉他手Keith Richards就常用這種調音彈奏像是範例30B-C的和弦指型。

有什麼新的想法了嗎？ 那試試DADGAD調音如何？

試著從範例30D的D和弦指型中還有範例30E對稱的音階型當中找出律動感，

如果你很有實驗精神可以用通樣的方法練習範例30F-G在Open C(由低到高, C G C G C E)的和弦指型。

範例30A-G

三十一、增進彼此的關係

練習一個和弦的關係音階是一個提升你即興能力很好的方法，

這包含了將一個和弦進行裡的每個和弦視為獨立的個體並用不同的音階在各個和弦上彈奏。

第一步當然就是要先了解哪些音階是跟哪些和弦做搭配

(例：CMaj7 ＝ C大調; Em7 ＝ E自然小調或Dorian)。

接著，練習彈奏這些不同的音階型，最終的目標是要能夠在任何和弦上彈出適當的音階。

範例31A-D提供了幾個可以練習的方向。

範例31A-D

 

出處：https://www.guitarplayer.com/technique/31-exercises-to-improve-your-playing-right-now-tab

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