為什麼我們團COVER出來的歌跟原曲差那麼多(談COVER重點)

當學會了你手上樂器基礎演奏技巧時，你一定會想嘗試組樂團，
大家一起演奏喜愛的歌曲，一定很爽。

所以你人也找好了、時間也約好了、在家也把歌曲練習的熟透，
但到了練團室裡，為何與大家一起演奏喜愛的歌曲，
爽度總是不夠?好吧!可能是練習不夠，就多練幾次就會像了?

結果你發現同一首歌練了兩小時還是沒有進展，
還是與原曲的”感覺” 有落差。

其實你們都彈得很好，
但主要需要改善的是”非實際演奏“的問題:

1.音色

我們手上的樂器與音樂中使用的器材，
並非完全相同，即使完全相同，
也不見得能彈出一樣的聲音。

所以在樂團練習時，
如果能盡量的去模擬音樂中的音色，
那與歌曲的相似程度就會提升。

舉例常聽見學生樂團練練習ONE OK ROCK – Wherever you are的時候，
照歌曲中的吉他，主歌應該是要用甜甜的音色來演奏，
Clean tone 加一點空間感的Revber、delay效果以及拾音器切換到上段，
但還是常常聽見吉他手開了破音去演奏，
此時主歌就不柔軟了，進副歌後也無法感受到豐富了。

只要能大致掌握原曲音色的特性，
就能提升與音樂的相似程度

2.聲音的平衡

每間練團室的聲音反彈程度都不同，
所以大家都知道在練團之前去依照場地去做各別音量的調整。
恩…對，但都常常會忽略了歌曲所配置的音量

我們應該要讓每個樂器的聲音都能清楚聽見的基礎下，
在我們按照歌曲的需求，去做演奏音量的調整，
如果能越精準的控制音量在不同段落的表現，
那就會越來越像原曲了。

也是拿ONE OK ROCK – Wherever you are這首歌的吉他BASS主唱來做舉例，
副歌的主奏吉他演奏單音點綴，
節奏吉他與BASS包覆整個主唱歌聲，
聽起來是這樣的吧?!

但往往聽見主奏吉他大聲的過頭影響到主唱的演唱，
節奏吉他的音色虛弱無力，
此時演奏中的你不免就會產生”聽起來好奇怪”的想法。
只要針對各音量於不同段落的分配，
歌曲相似度也就有一定程度的提高。

3.互相節奏的連結

簡單來說就是大家要跟著彼此的律動去演奏歌曲內容，
太專注在你演奏的內容只會讓你在樂團中跟不上腳步。

只要在家裡有練好，到現場時大家互相配合著，
最起碼演奏出來的都還是一首通順的歌曲，
再針對個人演奏內容去加強，
我相信樂團演奏起來會更有感覺

解決上述三點問題，我相信就算發生”實際演奏”的問題，
像是鼓手偶爾打錯掉拍，吉他手不小心換錯和弦，
主唱不小心一個太HIGH破音，
歌曲都還是可以很順暢地進行，到時看誰出包再來笑他就好了。

但樂團整體的狀況就會是在COVER歌曲中最容易忽略的，
希望有天能在網路上看到你們的”神COVER”

 

作者-羅振騏