輕鬆認識Dorian調式，讓你從初階菜鳥一舉無痛升級！

很多初階想轉進階的學生在面臨調式應用時常常會有個問題：
我明明知道當下的和絃應該使用什麼樣的調式音階，卻不知道怎麼創造該調式之氛圍。

舉例說明：例如碰到C大調歌曲，且和弦進行為 |Dm7 | Em7 | ，
兩組合弦分別使用D Dorian與E Dorian。

但問題來了，這兩個和弦都是C調順階合弦，那該如何使兩個和弦有兩個相同調式的音色？

1.強調特徵音

我們知道Dorian調式的組成音為 1 2 b3 4 5 6 b7，特色音在於跟普通小調音階不同的還原6。

關鍵音在於D Dorian特徵音的B音以及E Dorian的C#。

首先需要掌握的就是，兩個和弦的組成音D F A C 及 E G B D，
加上各自該和絃的6音B音與C#音

在眼睛目視指板的時候，特別注意這兩個音的位置。然後使用一些手法去彈奏它：例如推弦或滑音。
特徵音在B的時候，從Bb音出發，將之推半音或滑半音解決至B音，或者從特徵音B順勢解決至和弦內音。

藉由此類產生些微違和感之手法來凸顯特徵音(此為藍調常見之基礎手法)，利用和弦內音進行，創造邏輯性。

音樂是一種語言，需要有意義的音符排列，來創造不同的氛圍。
在固有的和弦上，再疊加帶有特色音之和弦內音，能夠使樂句更富有邏輯性(前提是指板上和弦內音需要足夠熟悉)。

例如在Dm7的和弦環境下，使用G7的和弦琶音就可以創造出Dorian的聲線了。
因為G7的3度音就是D，Dorian的特色音B，只是藉由G7的其他和弦內音。

讓這一個B音聽起來更有邏輯，而不是憑空出現的一個相對不和諧音。
這種邏輯的訓練，需要大量的思考和弦跟和弦之間的度數關係。

任何一種調式都適用此種思考模式，關鍵就是不要拘泥於『音階」這件事情上！
而是利用該調式的順階和弦來引導出特徵音的味道，並且解決回當前和弦的內音。

2.使用節奏型態變化，強化你樂句的記憶點！

在日本求學時，我經常利用課餘時間到爵士session去跟樂手們切磋，我發現當旋律組樂手在台上廝殺的時候，大多時候觀眾席的人基本上沒有什麼反應。完全GET不到樂手用音的深奧，真的是所謂只有懂的人才懂的快樂。他們只是一般的酒客，不一定懂音樂。但是當節奏組的樂手如：BASS 鼓手，在互JAM的時候，台下的氣氛便會非常的熱烈，因為律動這種東西是最能夠直接表達清楚的情緒。

所以，如果能夠在創造調式樂句的同時，帶入一些強烈引導性的節奏型態：例如使用兩拍三連音，或者147點這種帶有強烈引導性之節奏類型，並以重音強調之，就能夠更好的將調式的特色音用更通俗的方式傳達出來。

使得原本帶有違和感的特色音，瞬間變得合理了！

3.總結

綜上所述，其實只要掌握好構成音樂的三要素

1.旋律線

2.和弦

3.節奏

就很容易能夠創造出會感染人的樂句！

這需要大量的練習，以及理論支撐。
但如果能以此為基底創作，相信你將能夠創造出不凡的作品！

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撰文者：馮俊諺 老師