一、錄音室的結構

課程一開始，先帶學生了解錄音室的構造、各個角落的吸音或隔音設備，再來是各種錄音設備的功能和運作方式，從麥克風的選擇到聲音效果器調整等。

二、親身參與錄音

在理解了錄音室的基本結構後，學生有機會參與錄音的過程。他們可以選擇自己喜歡的樂器或聲音進行錄音，並在錄音師的指導下進行錄音設置和調整。

三、深入了解後製

除了錄音過程，後製也是音樂創作中不可或缺的一部分。在體驗的最後階段，可以深入了解後製的過程和技術，從音軌的編輯到聲音效果的添加，學習如何通過後製工作使音樂更加完美！

最後，通過這次錄音室體驗課程，學生不僅獲得了對音樂製作過程的全新理解，還深刻感受到了音樂創作有趣與挑戰的地方，希望這樣的課程能夠為更多人打開通往創作的大門～

＿

這球音樂吉他課程介紹👈🏻👈🏻

暸解課程費用與專人為您解說 👈🏻👈🏻

＿

這篇文章 錄音室實戰課程：開啟音樂製作之路！ 最早出現於 這球吉他專門學院。

這天早晨雖雨水不斷，但課程早早開始，而同學們也是聚精會神的學習！

課堂一開始，老師介紹了詞曲創作者的日常，並帶我們深入研究了歌曲分析，學習如何在音樂中尋找靈感。

同學們秉持著專注的態度，聽著老師的教導，不放過一絲重要信息。

老師更是充滿幽默感，讓學習過程生動有趣，盡管窗外雨點敲打，但沒有影響大家的學習興致！

下一部分，老師介紹了點點譜的使用方式，帶領大家探索如何找到旋律及和弦。

進入假語言作曲教學之前，老師簡短的介紹了不同語言在作曲上的應用及技巧。

我們學到了如何漸進地發展音樂動機，以及如何拆解音樂元素，包括節奏、旋律和拍子。

最後，老師分享了一些實用的作曲技巧，包括主題發想、如何展現你的音樂畫面以及如何創建令人難以忘懷的歌曲瞬間。

當然，這一天最精彩的部分是學生創作環節。同學們都展現出了自己獨特的創意，並且進行個人創作，而老師則給予寶貴的建議和指導。

不論你是初學者還是資深音樂創作者，繼續作曲的旅程永遠值得追求

音樂是一門無限可能的藝術，它不僅是表達情感的途徑，還是思想和靈魂的寫照；

在作曲的路上，你會遇到挑戰和困難，但每一次的突破都會為你帶來成長和滿足感，不要害怕嘗試新的風格或媒介，保持創造力的火花，因為正是這些冒險，讓你的音樂變得獨一無二。

這球音樂教室，我們再相遇！

＿

這球音樂吉他課程介紹??

暸解課程費用與專人為您解說 ??

＿

這篇文章 《這球練功坊 一日作曲工作坊》 最早出現於 這球吉他專門學院。

職業樂手都使用高品質樂器，不只是價錢上的差異。品質優良的樂器帶來很多好處，下面來聊一聊為什麼初學者應從一開始就使用高品質的器材。

▲要準確把握音準和音色，使用高品質樂器是必須的。

一、音準培養

使用高品質樂器可以說是成長進步的捷徑，其原因之一就在於「音準」。
Ｏ：品質好的樂器經精確調音准校正，且結構穩定不易鬆動或故障，演奏中可以讓自己的音準變得更正確。
Ｘ：使用音準糟糕的樂器，除了難掌握正確音準、更糟糕的狀況是影響我們的耳朵，最後變成了對音高毫不敏感的「音痴」。

二、音色反應

另一方面，品質好的樂器擁有更好的「音色」，能呈現音樂的良好聲響。
即使是只把音樂當作興趣愛好的人，也需要去瞭解什麼才是「好聽的音色」，這樣是益處良多。
Ｏ：使用音色好的樂器，容易透過動作與聲響結果的差異明白自己的演奏方式上出了什麼問題。對好的音色有了概念，自然也就知道什麼是不好的音色。
Ｘ：使用音色糟糕的入門琴或新手琴，當得不到自己想要的音色時，會搞不清楚到底是彈奏方式出了問題、還是樂器本身的問題。
統合以上的重要理由，使用好的樂器既可以更有效率地得到穩定的音準和好的音色，更能促進進步。

初學者：清晰的選購意識

比較現實的問題就是，初學者對樂器的相關知識掌握的非常少。缺乏對於「好的樂器」具體的條件認知，因而容易不敢在最一開始就花大筆預算購買第一把樂器。當然多少也會受到預算的限制。但是在腦海中一定要有「盡自己所能的範圍內選購最好的樂器」的意識。有了這樣的意識，等自己經濟能力許可，能購買高級樂器的時候，一定能更清晰地根據自己的需求來挑選樂器。

因此對於選購樂器而言，重要的是：無論什麼時候，都要有更好品質樂器的嚮往。

▲購買樂器時，要有永不滿足的心！

進階者：保持追求與探索

隨著演奏經驗不斷地豐富，使用的器材可能因習慣而越來越穩定。有的人可能會滿足於現狀，認為「這就是我想要的音色」。但即便已經擁有了滿意的音色，也需要探索更好的音色。因為創造良好的音色也是造就吉他手演奏富有特色的重要能力，若有「這樣就足夠了」的想法，會讓自己的彈奏停滯不前。即使遇到更好的音色與器材，也可能會與其擦肩而過。所以，請不要容易被滿足，要保持探索更好音色的狀態。

▲如果太容易滿足，會讓你的演奏能力停滯不前。

對於器材樂器的渴望，是上進心的表現！

有些人對於購買器材或樂器會抱有「罪惡感」，其實大可不必。反之如果失去了對音色與器材追求之心，才是真正要注意的問題。經驗不足的新手，一定會對器材抱有渴望，這是件好事應該推崇。所以，請務必保持這種探索的心態！

＿

這球音樂吉他課程介紹??

暸解課程費用與專人為您解說 ??

＿

撰文：林洛 老師

這篇文章 【初學觀念】別對器材妥協！使用高品質樂器之重要性 最早出現於 這球吉他專門學院。

但會不會有時還是覺得能用的和弦聲響不夠多呢？

我們都知道大七和弦(Major 7)的組成音是：根音＋三度音＋五度音＋七度音 (以下用1、3、5、7表示)

而我們把它做轉位後得到以下：

本位和弦：1 3 5 7

第一轉位：3 5 7 1

第二轉位：5 7 1 3

第三轉位：7 1 3 5

在這些轉位和弦的組成音中把最高音往下數的「第二個音」往下八度(Drop)得到一組新的和弦排列

本位和弦Drop2：5 1 3 7

第一轉位Drop2：7 3 5 1

第二轉位Drop2：1 5 7 3

第三轉位Drop2：3 7 1 5

這種和弦排列的聲響就是「Drop Voicing」

它的聲響相較原先的七和弦相對開闊一些，我個人非常喜歡。它讓我伴奏時在和聲聲響上有更多的想法，有興趣的同學可以在吉他上壓壓看，因為各把位上按法有很多種，請同學們試著自行開發看看囉！

– – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – –

強烈推薦《給不懂錄音器材的你：logic-pro-的必修錄音學》

資深音樂人Sam老師帶大家正確認識錄音器材，讓創作音樂的你清楚知道自己需要的是什麼、已經有了什麼、以及還需要什麼。

除了介紹硬體器材外，課程也會詳盡解說錄音前的 Logic Pro 軟體設定，以及錄音時的軟體操作，讓你在創作過程中，都有清晰的步驟能依循。

所以，別再等待了，就從此刻開始創作你的個人音樂吧！

如圖示範以 Cmjor7 三度音為根音的按法參考：

希望這些想法能幫助到你。

＿

這球音樂吉他課程介紹??

暸解課程費用與專人為您解說 ??

＿

撰文：蔡承翰 老師

這篇文章 【樂理知識】吉他和弦增色！必學招式Drop Voicing 最早出現於 這球吉他專門學院。

講師小檔案｜火鳥

現任泥洹之迫(Urging

Oblivision)吉他手、前獄無聲 (Silent Hell) 吉他手，樂齡十餘年，擅長民謠吉他、電吉他，鑽研民謠彈奏技巧及Metal、Hard Rock、Funk等各式電吉他彈奏技巧，教學親切仔細，態度用心。

今年度第一場電吉他選修課，我們邀請到了教學經驗豐富的「火鳥老師」來為我們揭開序幕！

本次課程內容，老師帶我們從四個關鍵切入，並且一一的示範及解析，淺顯易懂的教學讓學們能夠很快地理解即興的編排方式及運用，讓我們來看看是哪四個重點吧！

1. 音階
2. 基礎音長
3. 空間
4. 切分技巧

首先，音階的運用是最為基本的練習，若是想要在有限的空間裡進行即興的演奏，我們絕對需要對該歌曲的調性十分熟悉，才能夠更迅速的彈奏出相同調性的旋律！

第二個部分則為基礎音長，因一般的和弦進行皆有固定的拍數，因此我們必需透過音符不同的長短，巧妙的以適當節奏呈現在樂句裡。

再來，老師用「空間」替代「小節」，因空間給人的遐想是無限的！並非僅能侷限在小節之中。樂句的編排也可以跨越不同小節唷！

老師特地邀請現場的學員彈奏八個八拍，並且示範如何運用空間的自由，彈奏符合音階及基礎音長的旋律變化。

最後一個部分則是切分技巧，切分音比較重要的是左手壓和弦及消音的時機，算拍子的時候需把注意力集中在左手，右手則是保持持續的十六分音符！

相信只要掌握了音階和基礎音長，並融合空間的運用，加上不同變化的切分技巧，相信各位在練習即興時一定會有大大的突破，讓我們一起成為即興之王吧！

最後再讓我們一起欣賞老師和同學上課的模樣吧～

＿

【我想學吉他/貝斯！】

暸解課程費用及上課方式 ??
專人為我解說課程 ??

這篇文章 【這球學員選修課】我要成為電吉他solo王！四個關鍵扎實你的即興基本功 最早出現於 這球吉他專門學院。

上半場由阿騏老師小講堂開場，除了請學員們拿起吉他一同暖手之外，還特地表演了一首非常難的演奏曲，大大炒熱了現場氣氛，也給予接下來表演的同學一劑強心針。

本場次年紀最小的東澤小朋友，僅學習半年電吉他的他，穿著帥氣的襯衫搭配牛仔褲，彈著老師特地為他改編的天空之城主題曲，就像一位小小的搖滾明星！

下半場則以團體為主，負責開場的雙人組－振誠與李勳兩位學員，特別練了雙電吉他曲目《The trooper》，經典搖滾曲目加上兩位輪流刷弦solo，穩健的台風讓觀眾為之瘋狂！

樂團組合也不遑多讓，chirrp帶來後搖自創曲，帶點迷幻慵懶，宛如帶著大家來一場公路旅行。

最後一團是這球的學員們特地組成，帶來的歌曲是Alter Bridge《find the real》，表演十分地震撼，為本次成發劃下了完美的句點。

非常感謝一同來參與的學員們以及協同表演的團員們，本次多樣的曲風與舉辦方式，相信也帶給大家很多不一樣的迴響與交流，小編也感受到大家對於音樂的熱愛，希望未來的成發也可以再見到大家唷！

＿

【我想學吉他/貝斯！】

暸解課程費用及上課方式 ??
專人為我解說課程 ??

這篇文章 Pick your soul！彈出你的靈魂！吉他貝斯成發圓滿落幕！ 最早出現於 這球吉他專門學院。

以下是筆者抓歌的流程：

1. 放慢原曲速度：

在對歌速度太快也不夠熟悉的情況下，放慢速度、專心聆聽，並且感受、記憶細節，
這時候同時要做到讓腳或身體去感受、反映拍子，直到能夠 (接no.2)

2. 在腳踩拍子的情況下唱出自己要彈的部分：

這個時候可以把原曲暫停，單獨在只有腳踩拍子的情況下唱出彈奏的部分，再播放原曲比對，
直到自己認為相似度夠高，就可以 (接no.3)

3. 拿起琴開始抓出音符與拍子：

此時結合樂理的運用，找出調性並確認音符，此時筆者會將：

(1).樂器的音量調整至稍微大於歌曲內樂器一點

(2).小句子、少段落主要的groove pattern抓完、再慢慢延伸

p.s.此時依然可以採取獨自踩拍彈奏、跟著音樂彈奏來比對正確與否。

4. 此為本文最為重要的一步：

在大致能夠演繹原曲的部分後，用紙筆轉化成譜，這一階段的目的在於透過大腦的內化，要完全確定1 2 3 4 拍與音符精準的切分位置，並能夠音符的時值長短。

筆者認為這一步驟的實踐，是對於精準演奏樂器不可少的階段，更重要的是在確定拍子與時間值後，就能夠與團員做更有效率的溝通，特別是在與鼓手的溝通上能夠更加暢行無阻！

後記：

現在對於自宅用錄音設備的門檻相對降低不少、線上也有些免費的DAW可以獲取，將歌曲導入至DAW裡跟著彈並錄起來，單獨回放自己的音軌來檢視自己的彈奏，可以更清楚地知道自己優缺點在哪裡，不失為一個良好的練習方法哦。

＿

暸解課程費用及上課方式 ??
專人為我解說課程 ??

＿

撰文者：王育嘉 老師

這篇文章 貝斯手必看！讓演奏更精準的4個超實用抓歌技巧！ 最早出現於 這球吉他專門學院。

帥氣的小韓老師的音樂講座開講了！

從樂團樂手到吉他老師，小韓老師闡述自己累積十多年的教學經歷，

就是要告訴我們，教室者最重要的「態度」！！

自創教育本質三階段：複製、創造、回饋。
如何抓到學生的心？又如何運用在教學上？
6/23的講座通通大公開啦！

學生們當天準時出現在教室，就是為了聆聽小韓老師身為教育者的精華所在，

連演講結束後都捨不得離去，不斷和老師熱烈討論玩團、音樂、教室的關聯唷！

精彩的講座，今年暑假7/21還有一場！
走過、路過、千萬不要錯過，快來報名參加吧！

活動網址：https://goo.gl/QAVGQG
報名網址：https://goo.gl/forms/pqHpT4LGiRJDSi783

吉他教學師資介紹

各類吉他教學知識

這篇文章 小韓老師音樂講座現場直擊！ 最早出現於 這球吉他專門學院。

　　許多初學或是有一定程度的吉他手常常會忽略的一件事就是—–暖手，

在彈奏吉他時，我們需要用到身體很多不同部位的肌肉配合來完成，

並不是只有動動手指就好,在正式練習或演出前充足的暖手甚至可以達到更好的彈奏表現，

以下就來介紹幾個暖手及暖身的動作。

1.肩膀+手腕

2.手指

3.除了上面的伸展的活動外，

在正式練習前也可以做些簡單的彈奏如:

半音階練習(爬格子)、大調音階、簡單的推弦或是顫音。

運動傷害

　　彈吉他和其他運動一樣都會有運動傷害，

尤其是我們常常會做些重複或是機械性的練習，剛開始接觸樂器的朋友們，

建議找專業的老師指導，一旦形成錯誤的彈奏姿勢，

造成進步效率緩慢外，更有可能造成運動傷害，

如果你決心成為一位吉他手，更要好好的保護自己的雙手喔！

——-

作者:楊書豪老師

吉他教學師資介紹

各類吉他教學知識

這篇文章 暖手的重要性與運動傷害 最早出現於 這球吉他專門學院。

大家好！我是信安老師。

彈吉他除了很開心然後手很痛以外，總是希望自己能夠奏出美妙的聲響。
所以今天要來給各位一些混合音階跟和弦練習的概念與想法，
目標是能夠看到新的和弦彈奏位置，也可以在指板上找到很多種的和弦。
練習這些之前，必須先理解一般三和弦的按法，還有需要一些音階的練習，要
參考練過的開放與封閉和弦的形狀、還有大調音階來輔助思考會很有幫助。

直進主題，簡單來說，我們將C大調的順階和弦放在吉他的的前三弦上面，將其
完整整理排列出來彈奏。

☆

fig.1 根音在第二弦上的順階和弦

基本上就是把平常彈得到的開放C、Am和弦的形狀拆成只有前三弦，順便練習看
格子的能力。
提醒一下吉他到第十二格就會跟前面的音開始重複，所以前後都是一樣的C和弦
值得注意的是其實總共七個和弦按起來也只有三種形狀，不要多記了。

☆

fig.2根音在第三弦上的順階和弦

考慮到木吉他彈不到很後面的格子，我們把Am以後的和弦往前面挪移，加減十
二格都是一樣的音喔，直接加上去往上彈也是沒問題的•̀.̫•́✧。

☆

fig.3根音在第一弦上的順階和弦

其實是封閉和弦E指型跟A指型的簡化版，會封閉的人應該不難看出來(´-﹏-`；)。

以上三種的和弦組合非常的夠用，光是依序演奏出來就是有意義的和弦，一個
一個彈出來單音的聲響也會好聽。
操作上理想的情況是能夠根據節奏切換每一個和弦，至少練到60bpm能順暢切
換和弦彈奏出來。

★

☆應用☆

fig.4 這個範例我們用三度和弦進行，用分散和弦分別演奏出來，也能發現有一
些和弦連接上我們其實能夠在手指變換很少音的狀況下更換和弦。

☆

fig.5 part of “Cliffs Of Dover”
最直接的使用了類似的句法的經典名曲，實際上演奏弦的位置與調性不太一樣
，我們仍然可以練習這次主題的概念，順便可以猜猜看它們應該是哪些和弦喔。

藉由這樣子的練習，期許各位能夠找到一些新的想法。
也能用這樣的想法發掘出自己的和弦聲音，不管是使用在伴奏或者是演奏上都
很有參考價值喔。

>> 其他常用吉他和弦、吉他指法，也可以參考 精選常用吉他指法、吉他和弦介紹 這篇文章！

——-

作者：陳信安老師

吉他教學師資介紹

各類吉他教學知識

這篇文章 三和弦在吉他上的應用練習 最早出現於 這球吉他專門學院。