一、錄音室的結構

課程一開始，先帶學生了解錄音室的構造、各個角落的吸音或隔音設備，再來是各種錄音設備的功能和運作方式，從麥克風的選擇到聲音效果器調整等。

二、親身參與錄音

在理解了錄音室的基本結構後，學生有機會參與錄音的過程。他們可以選擇自己喜歡的樂器或聲音進行錄音，並在錄音師的指導下進行錄音設置和調整。

三、深入了解後製

除了錄音過程，後製也是音樂創作中不可或缺的一部分。在體驗的最後階段，可以深入了解後製的過程和技術，從音軌的編輯到聲音效果的添加，學習如何通過後製工作使音樂更加完美！

最後，通過這次錄音室體驗課程，學生不僅獲得了對音樂製作過程的全新理解，還深刻感受到了音樂創作有趣與挑戰的地方，希望這樣的課程能夠為更多人打開通往創作的大門～

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這篇文章 錄音室實戰課程：開啟音樂製作之路！ 最早出現於 這球吉他專門學院。

這天早晨雖雨水不斷，但課程早早開始，而同學們也是聚精會神的學習！

課堂一開始，老師介紹了詞曲創作者的日常，並帶我們深入研究了歌曲分析，學習如何在音樂中尋找靈感。

同學們秉持著專注的態度，聽著老師的教導，不放過一絲重要信息。

老師更是充滿幽默感，讓學習過程生動有趣，盡管窗外雨點敲打，但沒有影響大家的學習興致！

下一部分，老師介紹了點點譜的使用方式，帶領大家探索如何找到旋律及和弦。

進入假語言作曲教學之前，老師簡短的介紹了不同語言在作曲上的應用及技巧。

我們學到了如何漸進地發展音樂動機，以及如何拆解音樂元素，包括節奏、旋律和拍子。

最後，老師分享了一些實用的作曲技巧，包括主題發想、如何展現你的音樂畫面以及如何創建令人難以忘懷的歌曲瞬間。

當然，這一天最精彩的部分是學生創作環節。同學們都展現出了自己獨特的創意，並且進行個人創作，而老師則給予寶貴的建議和指導。

不論你是初學者還是資深音樂創作者，繼續作曲的旅程永遠值得追求

音樂是一門無限可能的藝術，它不僅是表達情感的途徑，還是思想和靈魂的寫照；

在作曲的路上，你會遇到挑戰和困難，但每一次的突破都會為你帶來成長和滿足感，不要害怕嘗試新的風格或媒介，保持創造力的火花，因為正是這些冒險，讓你的音樂變得獨一無二。

這球音樂教室，我們再相遇！

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這篇文章 《這球練功坊 一日作曲工作坊》 最早出現於 這球吉他專門學院。

職業樂手都使用高品質樂器，不只是價錢上的差異。品質優良的樂器帶來很多好處，下面來聊一聊為什麼初學者應從一開始就使用高品質的器材。

▲要準確把握音準和音色，使用高品質樂器是必須的。

一、音準培養

使用高品質樂器可以說是成長進步的捷徑，其原因之一就在於「音準」。
Ｏ：品質好的樂器經精確調音准校正，且結構穩定不易鬆動或故障，演奏中可以讓自己的音準變得更正確。
Ｘ：使用音準糟糕的樂器，除了難掌握正確音準、更糟糕的狀況是影響我們的耳朵，最後變成了對音高毫不敏感的「音痴」。

二、音色反應

另一方面，品質好的樂器擁有更好的「音色」，能呈現音樂的良好聲響。
即使是只把音樂當作興趣愛好的人，也需要去瞭解什麼才是「好聽的音色」，這樣是益處良多。
Ｏ：使用音色好的樂器，容易透過動作與聲響結果的差異明白自己的演奏方式上出了什麼問題。對好的音色有了概念，自然也就知道什麼是不好的音色。
Ｘ：使用音色糟糕的入門琴或新手琴，當得不到自己想要的音色時，會搞不清楚到底是彈奏方式出了問題、還是樂器本身的問題。
統合以上的重要理由，使用好的樂器既可以更有效率地得到穩定的音準和好的音色，更能促進進步。

初學者：清晰的選購意識

比較現實的問題就是，初學者對樂器的相關知識掌握的非常少。缺乏對於「好的樂器」具體的條件認知，因而容易不敢在最一開始就花大筆預算購買第一把樂器。當然多少也會受到預算的限制。但是在腦海中一定要有「盡自己所能的範圍內選購最好的樂器」的意識。有了這樣的意識，等自己經濟能力許可，能購買高級樂器的時候，一定能更清晰地根據自己的需求來挑選樂器。

因此對於選購樂器而言，重要的是：無論什麼時候，都要有更好品質樂器的嚮往。

▲購買樂器時，要有永不滿足的心！

進階者：保持追求與探索

隨著演奏經驗不斷地豐富，使用的器材可能因習慣而越來越穩定。有的人可能會滿足於現狀，認為「這就是我想要的音色」。但即便已經擁有了滿意的音色，也需要探索更好的音色。因為創造良好的音色也是造就吉他手演奏富有特色的重要能力，若有「這樣就足夠了」的想法，會讓自己的彈奏停滯不前。即使遇到更好的音色與器材，也可能會與其擦肩而過。所以，請不要容易被滿足，要保持探索更好音色的狀態。

▲如果太容易滿足，會讓你的演奏能力停滯不前。

對於器材樂器的渴望，是上進心的表現！

有些人對於購買器材或樂器會抱有「罪惡感」，其實大可不必。反之如果失去了對音色與器材追求之心，才是真正要注意的問題。經驗不足的新手，一定會對器材抱有渴望，這是件好事應該推崇。所以，請務必保持這種探索的心態！

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撰文：林洛 老師

這篇文章 【初學觀念】別對器材妥協！使用高品質樂器之重要性 最早出現於 這球吉他專門學院。

但會不會有時還是覺得能用的和弦聲響不夠多呢？

我們都知道大七和弦(Major 7)的組成音是：根音＋三度音＋五度音＋七度音 (以下用1、3、5、7表示)

而我們把它做轉位後得到以下：

本位和弦：1 3 5 7

第一轉位：3 5 7 1

第二轉位：5 7 1 3

第三轉位：7 1 3 5

在這些轉位和弦的組成音中把最高音往下數的「第二個音」往下八度(Drop)得到一組新的和弦排列

本位和弦Drop2：5 1 3 7

第一轉位Drop2：7 3 5 1

第二轉位Drop2：1 5 7 3

第三轉位Drop2：3 7 1 5

這種和弦排列的聲響就是「Drop Voicing」

它的聲響相較原先的七和弦相對開闊一些，我個人非常喜歡。它讓我伴奏時在和聲聲響上有更多的想法，有興趣的同學可以在吉他上壓壓看，因為各把位上按法有很多種，請同學們試著自行開發看看囉！

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強烈推薦《給不懂錄音器材的你：logic-pro-的必修錄音學》

資深音樂人Sam老師帶大家正確認識錄音器材，讓創作音樂的你清楚知道自己需要的是什麼、已經有了什麼、以及還需要什麼。

除了介紹硬體器材外，課程也會詳盡解說錄音前的 Logic Pro 軟體設定，以及錄音時的軟體操作，讓你在創作過程中，都有清晰的步驟能依循。

所以，別再等待了，就從此刻開始創作你的個人音樂吧！

如圖示範以 Cmjor7 三度音為根音的按法參考：

希望這些想法能幫助到你。

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撰文：蔡承翰 老師

這篇文章 【樂理知識】吉他和弦增色！必學招式Drop Voicing 最早出現於 這球吉他專門學院。

講師小檔案｜火鳥

現任泥洹之迫(Urging

Oblivision)吉他手、前獄無聲 (Silent Hell) 吉他手，樂齡十餘年，擅長民謠吉他、電吉他，鑽研民謠彈奏技巧及Metal、Hard Rock、Funk等各式電吉他彈奏技巧，教學親切仔細，態度用心。

今年度第一場電吉他選修課，我們邀請到了教學經驗豐富的「火鳥老師」來為我們揭開序幕！

本次課程內容，老師帶我們從四個關鍵切入，並且一一的示範及解析，淺顯易懂的教學讓學們能夠很快地理解即興的編排方式及運用，讓我們來看看是哪四個重點吧！

1. 音階
2. 基礎音長
3. 空間
4. 切分技巧

首先，音階的運用是最為基本的練習，若是想要在有限的空間裡進行即興的演奏，我們絕對需要對該歌曲的調性十分熟悉，才能夠更迅速的彈奏出相同調性的旋律！

第二個部分則為基礎音長，因一般的和弦進行皆有固定的拍數，因此我們必需透過音符不同的長短，巧妙的以適當節奏呈現在樂句裡。

再來，老師用「空間」替代「小節」，因空間給人的遐想是無限的！並非僅能侷限在小節之中。樂句的編排也可以跨越不同小節唷！

老師特地邀請現場的學員彈奏八個八拍，並且示範如何運用空間的自由，彈奏符合音階及基礎音長的旋律變化。

最後一個部分則是切分技巧，切分音比較重要的是左手壓和弦及消音的時機，算拍子的時候需把注意力集中在左手，右手則是保持持續的十六分音符！

相信只要掌握了音階和基礎音長，並融合空間的運用，加上不同變化的切分技巧，相信各位在練習即興時一定會有大大的突破，讓我們一起成為即興之王吧！

最後再讓我們一起欣賞老師和同學上課的模樣吧～

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【我想學吉他/貝斯！】

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這篇文章 【這球學員選修課】我要成為電吉他solo王！四個關鍵扎實你的即興基本功 最早出現於 這球吉他專門學院。

上半場由阿騏老師小講堂開場，除了請學員們拿起吉他一同暖手之外，還特地表演了一首非常難的演奏曲，大大炒熱了現場氣氛，也給予接下來表演的同學一劑強心針。

本場次年紀最小的東澤小朋友，僅學習半年電吉他的他，穿著帥氣的襯衫搭配牛仔褲，彈著老師特地為他改編的天空之城主題曲，就像一位小小的搖滾明星！

下半場則以團體為主，負責開場的雙人組－振誠與李勳兩位學員，特別練了雙電吉他曲目《The trooper》，經典搖滾曲目加上兩位輪流刷弦solo，穩健的台風讓觀眾為之瘋狂！

樂團組合也不遑多讓，chirrp帶來後搖自創曲，帶點迷幻慵懶，宛如帶著大家來一場公路旅行。

最後一團是這球的學員們特地組成，帶來的歌曲是Alter Bridge《find the real》，表演十分地震撼，為本次成發劃下了完美的句點。

非常感謝一同來參與的學員們以及協同表演的團員們，本次多樣的曲風與舉辦方式，相信也帶給大家很多不一樣的迴響與交流，小編也感受到大家對於音樂的熱愛，希望未來的成發也可以再見到大家唷！

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【我想學吉他/貝斯！】

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這篇文章 Pick your soul！彈出你的靈魂！吉他貝斯成發圓滿落幕！ 最早出現於 這球吉他專門學院。

以下是筆者抓歌的流程：

1. 放慢原曲速度：

在對歌速度太快也不夠熟悉的情況下，放慢速度、專心聆聽，並且感受、記憶細節，
這時候同時要做到讓腳或身體去感受、反映拍子，直到能夠 (接no.2)

2. 在腳踩拍子的情況下唱出自己要彈的部分：

這個時候可以把原曲暫停，單獨在只有腳踩拍子的情況下唱出彈奏的部分，再播放原曲比對，
直到自己認為相似度夠高，就可以 (接no.3)

3. 拿起琴開始抓出音符與拍子：

此時結合樂理的運用，找出調性並確認音符，此時筆者會將：

(1).樂器的音量調整至稍微大於歌曲內樂器一點

(2).小句子、少段落主要的groove pattern抓完、再慢慢延伸

p.s.此時依然可以採取獨自踩拍彈奏、跟著音樂彈奏來比對正確與否。

4. 此為本文最為重要的一步：

在大致能夠演繹原曲的部分後，用紙筆轉化成譜，這一階段的目的在於透過大腦的內化，要完全確定1 2 3 4 拍與音符精準的切分位置，並能夠音符的時值長短。

筆者認為這一步驟的實踐，是對於精準演奏樂器不可少的階段，更重要的是在確定拍子與時間值後，就能夠與團員做更有效率的溝通，特別是在與鼓手的溝通上能夠更加暢行無阻！

後記：

現在對於自宅用錄音設備的門檻相對降低不少、線上也有些免費的DAW可以獲取，將歌曲導入至DAW裡跟著彈並錄起來，單獨回放自己的音軌來檢視自己的彈奏，可以更清楚地知道自己優缺點在哪裡，不失為一個良好的練習方法哦。

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撰文者：王育嘉 老師

這篇文章 貝斯手必看！讓演奏更精準的4個超實用抓歌技巧！ 最早出現於 這球吉他專門學院。

關於音箱balance /tone setting

在琴、效果器都擺好之後，在舞台我最先做事情一定是單純對吉他到音箱的訊號，除了檢測音箱是否正常運作之外，我習慣先聽琴從音箱出來的原音反應，我慣用的音箱通常是Fender Reverb系列的音箱。

#個人慣用Amp與麥克風：

Amp：Fender Super Reverb, Twin Reverb, vibrolux Reverb
Mic：Sennheiser e906

通常我習慣Fender音箱中vibrato input的ch2來搭配我的琴與效果器盤，由於headroom 較多與效果器搭配起來音色的表現也比較豐富的動態。

在音箱的EQ調整上，起初我調整的方式是幾乎所有置中再low cut與其他頻率微調。

直到近期我開始嘗試尋找每顆音箱EQ 的Sweet Spot，即使同型號的音箱，他們聲音狀態差異還是會到很大，在音量上我習慣調整到我舒適的音量至少介於3-4.5之間（依演出場地大小做調整），在EQ上我開始嘗試轉動Bass，Middle，Treble旋鈕，觀察轉動旋鈕時的頻率變化、找出頻率急遽變化的轉換點再細修微調。

另外Reverb 旋鈕我也會添加一點，進而增加聲音的寬度。自從使用這樣的調整方式，音箱該有的頻率也能完整的補足，吉他在演出的聲音表現也更加清楚，存在感也變得更鮮明。

基本上有好的聲音source (吉他、音箱），再開始著手你的效果器，能更加客觀的調整。

我喜歡將我的效果器分成幾大類：

［Gain Stage］– 動態控制與破音

• Compressor

調整聲音的彈性與力度，適用於節奏性強的伴奏、旋律線鮮明的樂句，增添一般clean tone容易被人聲或其他樂器吃掉頻率的存在感

• Preamp/ gain boost

在歌曲中有時會遇到一些吉他solo，有些是比較屬於乾淨的clean tone solo，這時我會習慣加一點使用preamp/gain boost調整頻率、音量、甚至帶有一點毛邊的音色。

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強烈推薦《音箱模擬調配術-私房秘笈讓你調出pro吉他音色！》

難道想要更多吉他音色，只能花大錢買一堆效果器嗎？

不用！學會使用Amplitube音箱模擬，就算你是不會彈吉他的編曲者，也可以調出專業級的吉他音色！

帶你了解吉他音箱的工作原理，認識電吉他與音箱之前傳遞的訊號流，再來進入Amplitube的介紹，了解效果器模塊、種類，讓你不需要買那麼多設備，就能做出更為真實的吉他聲！

再來就是針對不同破音、喜好做選擇，大致分類：

．TS （tube screamer )style / low gain 

．Mid gain /crunch /Dumble style drive

．High gain /Distortion 

．Fuzz/muff like fuzz/ vintage drive like fuzz

．Buffer/ boost

．Volume pedal

．［Modulation effect ］– optional 

．Vibe/ Chorus

．Tremolo

．Phaser

．Envelope Filter

．Pitch Shifter

．[Wet effect] – optional 

．Delay/ digita delay/ analog delay

．Reverb/ analog spring reverb/ ambiance reverb

這是我在演出慣用的一些效果器效果，對於效果器的選擇沒有絕對值。

效果器基本上是輔助你達到心中理想音色的一個選擇，在選用效果器時不妨多聽聽不同類型的音樂，瞭解自己喜歡的音色，再去發展自己個人風格強烈的音色喔！

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撰文者：林建文 老師

這篇文章 演出時，怎麼調出吉他好聽的音色？效果器的3個調整分享！ 最早出現於 這球吉他專門學院。

但是，為了追學妹而學吉他的你，結果發現學妹會的和弦比你還多怎麼辦？沒關係，只要搞清楚下面這些觀念，保證可以在短短幾分鐘內學會100個和弦！

1.記熟根音位置，以第五弦(A弦)為例

2.按一個Am和弦

大家都知道和弦圖中的數字是代指左手手指的編號：1食指、2中指、3無名指、4小指。

3.現在試著把食指空出來改成這樣按

空出來的食指就放在空弦圈圈的位置 (可以想成是吉他的第零格)

4.接著把整個指法往前移動兩格，就會變成Bm和弦

對照最上面那張根音圖表，是不是剛好食指就是按在B音上面呢？依照這個方法，就可以推算得出來接下來的第三格Cm 第四格C#m 第五格Dm……等等，共可以得到12個和弦。
如下圖：

是不是很簡單呢？

5.說好的100個和弦呢？

相信聰明的你，已經好像懂了些什麼了，接下來我們就只需要把以前學過的開放和弦全部套用這招，一個開放指型就可以推算出12個封閉和弦指型了，以下隨意示範幾個常用的開放指型，各位同學可以自行推算成封閉和弦看看。

如果看完還意猶未盡，想更了解吉他魅力的話，就快來這球報名上課吧！

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撰文者：林祈安 老師

這篇文章 封閉和弦的小秘密？教你如何在5分鐘內就學會100個和弦！ 最早出現於 這球吉他專門學院。

既然我們了解到了大調音階的重要性，再來跟我一起深入的了解吧！
在正式進入大調音階之前 我們先來釐清一下幾個觀念：

音名與唱名，全音與半音：

如上圖所示我們可以了解到

以C為中心的C大調分別可以這樣對應：
C=Do D=Re E=Mi F=Fa G=So A=La B=Si(Ti)
(請各位務必把音名唱名的對應熟記喔~)

再來解說一下全音及半音，其實可以把全音半音想像成一個距離的單位(跟我們熟知的公里，公分一樣)

這個距離最簡單的想法是：

若是鄰近的兩個音(例：E和F；B和C )兩音間的音程距離為半音
若是中間有隔一個音(例：C和D；F和G)兩音間的音程距離則為全音

完整理解上方的觀念後，我們就來進入到下一個項目吧！

大小三度與三和弦：

要理解三和弦之前我們會需要記一下大小三度與三和弦的的定義！
如果還未完整理解的話，建議可以再看看上方的說明喔！

以下為大小三度定義：

大三度：兩個全音
小三度：三個半音
三和弦：由三個音或以上的，三度堆疊的組合

再來我們可以用排列組合的方式列出三和弦的四種型態，分別是：

大和弦(Major) =大三度+小三度=1 3 5(例：C E G=C)
小和弦(Minor) =小三度+大三度=1 3b 5(例：C Eb G=Cm)
增和弦(augmented)=大三度+大三度=1 3 5#(例：C E G#=Caug)註：自然大小調不會出現此三和弦
減和弦(diminished)=小三度+小三度=1 3b 5b(例：C Eb Gb=Cdim)

把他套用在C大調的音階上看起來會是這樣

這樣我們就可以得知C大調的順階三和弦為：

大和弦(Major)：C, F, G
小和弦(Minor):Dm Em Am
減和弦(Diminished)：Bdim

如果把他們標上數字的話看起來會是這個樣子：

1 2m 3m 4 5 6m 7dim

這個規則的話在各個大調都適用喔，如果熟記再搭配五度圈使用將受用無窮！

舉例：D大調(由五度圈得知升F C)

建議大家可以一起拿紙筆來練習看看喔！

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撰文者：曹志銘 老師

這篇文章 大調音階與順階三和弦？讓你一看就懂的完全解析！ 最早出現於 這球吉他專門學院。