如果說 5/24 的《Summer Waves》是一場突如其來的夏日熱浪，那麼 6/7 的加場，就是這股浪潮最熱烈的延續。

因為前一場成果發表會報名反應超乎預期，許多學員與親友紛紛敲碗加開場次，因此我們再次回到 Revolver，迎來這場屬於音樂人的夏日盛宴。

午後的左輪依舊熱鬧非凡。

從開場的大合照開始，台上台下的距離瞬間被拉近。無論是準備登台的學員、一路陪伴練習的老師，還是專程到場支持的親友團，大家都共同參與了這場屬於音樂的聚會。

🎤 抒情到搖滾，每首歌都是自己的故事

這次的歌唱組帶來了截然不同的音樂樣貌。

從千槿演唱 Rosé 的〈Vampirehollie〉揭開序幕，到 Joan 的〈我反芻著你留下的寂寞〉、品榕的〈煙幕〉、金玲的〈Letting Go〉，以及 Vincent 深情詮釋張學友的〈離人〉，每位學員都用自己的聲音說著不同的故事。

下半場同樣精彩。

典顛帶來〈空心〉、姿妤演唱 Taylor Swift 的〈You Belong With Me〉、大妮詮釋 VH 的〈與浪之間〉，以及小柚溫暖演唱的〈一個人想著一個人〉，讓現場情緒在熱烈與感性之間不斷流動。

🥁 鼓手們的主場時刻

除了歌唱演出之外，這次成發也聚集了眾多鼓手輪番上陣。

周儒以〈Golden〉展現充滿張力的節奏感，JOY、振嘉、盼希則接連帶來不同風格的爵士鼓演出。從動漫主題曲、流行音樂到搖滾曲風，每一位鼓手都用自己的方式詮釋對節奏的理解。

下半場的庭語、仲誠、昶舜、明非、軍叡與宜榛，更讓鼓聲一路延續到活動尾聲。從《灌籃高手》經典主題曲〈好想大聲說喜歡你〉到 LiSA 的〈炎〉，再到 (G)I-DLE 的〈Lion〉，每首歌曲都展現了不同世代音樂的魅力。

🎸 不只是個人演出，更是團隊合作

除了個人演出之外，當天也出現許多不同形式的合作編制。

林家寬與 Kori 以雙人彈唱演出盧廣仲的〈太陽與地球〉，溫暖的吉他與歌聲讓現場多了一份夏日午後的悠閒。

四人樂團 Paraglider 帶來陳奕迅的〈讓我留在你身邊〉，展現完整樂團編制的舞台魅力。

而由 Alisha、根根、德彥與 Steve 組成的「好想下班的貓」，則用 Miley Cyrus 的〈The Climb〉帶領全場進入活動最後的高潮。

⭐ 特別嘉賓驚喜登場

本次活動最令人驚喜的時刻之一，莫過於特別嘉賓 Samuel 沐恩老師的演出。

身為眾多知名藝人演唱會御用鼓手，沐恩老師特地來到 Summer Waves Final 現場，帶來精彩的爵士鼓演出。當鼓聲響起的瞬間，現場掌聲與歡呼聲此起彼落，也讓許多學員近距離感受到職業樂手的舞台魅力。

✨ 夏天會結束，但音樂不會

從第一位演出者登台，到最後 Geo 以 Dream Theater 的〈Overture 1928〉為活動畫下句點，整整一個下午的演出裡，我們看見的不只是技巧的展現，更是每位學員勇敢站上舞台的模樣。

謝謝每一位演出者的努力，也謝謝所有到場支持的親友、老師與觀眾。

因為有你們的掌聲與陪伴，讓 Summer Waves 不只是一場成果發表會，而是一段值得被記住的夏日回憶。

期待下一次，我們再次相聚在舞台上。🎶

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#成果發表會 #成發 #Golden #太陽與地球

這篇文章 聯合成果發表會｜The Ball On Air：Summer Waves Final 最早出現於 這球吉他專門學院。

透過實際經驗分享與現場交流，也讓大家重新理解，玩樂團不只是一起演奏音樂，更是一段需要彼此合作與成長的過程。

🎶 找到適合的夥伴：樂團最重要的起點

講座中特別提到，找團員時盡量不要模稜兩可。無論是音樂方向、投入程度，還是未來目標，都需要在一開始就清楚溝通，才能避免後續的磨合問題。

除了技術之外，樂團能否長久更取決於彼此的溝通方式。講者也分享了與鼓手之間的溝通技巧，因為鼓手往往是整個樂團節奏與氛圍的重要核心。

透過實際案例分享，也讓學員們理解如何建立更有效率的練團與合作方式。

🎼 製作人與樂團方向：找到真正適合的聲音

講座中也提到製作人的挑選非常重要。好的製作人不只是協助錄音，更能幫助樂團整理方向、放大特色，找到真正適合樂團的聲音。

除此之外，一個團裡一定要有積極推動事情的人。無論是安排練團、聯繫演出或推進創作，只要少了主動的人，樂團往往很難真正往前走。

🎵 結語：因為喜歡音樂，所以還想繼續玩團

玩樂團從來不只是站上舞台，而是在一次次合作與磨合中，找到屬於自己的聲音與夥伴。

也因為如此，即使遇到再多困難，還是會有人大喊：「教練！我還是想玩樂團啊！！」

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這篇文章 【🎸教練！我還是想玩樂團啊！！】講座回顧：打造能長久前進的團隊關係與音樂方向 最早出現於 這球吉他專門學院。

大多數人以為吉他只是照著樂譜按指版刷刷琴

但當自學按不出聲音時就會覺得非常懊惱

要突破這個瓶頸最效率的方式就是找一位老師

老師的好處在於能快速找到你的問題

並設計出適合你的練習方式！

不希望吉他再卡關了嗎？

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這篇文章 🎸吉他知識｜吉他自學與找老師的決定性差異 最早出現於 這球吉他專門學院。

在彈吉他時總是會在困難的節奏或刷法上卡關嗎？

其實想彈出好聽的聲音並不用糾結在厲害的手法上

只要學會簡單的和弦搭配穩定的節拍

就能彈出順耳的旋律囉！

你想要要學吉他了嗎？

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這篇文章 🎸吉他知識｜學吉他就是要華麗刷法啊！不然學幹嘛 最早出現於 這球吉他專門學院。

以下整理這球音樂教室學員最常詢問的吉他課程問題，包含零基礎入門、樂器差別、課程安排與練習建議，幫助你了解吉他學習流程。

🎸 這球音樂教室吉他課程 FAQ

Q1：我完全沒有音樂基礎，手指很短也可以學吉他或貝斯嗎？按弦手會痛嗎？

當然可以。 手指長短並不影響學習，專業老師會透過姿勢調整與按弦角度的引導，幫助你輕鬆按好和弦。至於初學者最擔心的手痛問題，老師會教導正確的施力點以減少不適。只要經過初期約 1–2 週的適應期，指尖會自然產生保護繭，之後彈奏就會變得輕鬆自如。

Q2：學多久可以彈出一首完整的流行歌？

建立紮實且完整的吉他基礎，這球規劃的系統化基礎課程約為 24 堂課。 平均而言，零基礎學員在穩定上課 4–8 週後，就能掌握基本和弦或節奏，並完成第一首流行歌曲的初階彈奏。實際進度會依學員練習頻率與選定的曲目難易度進行調整。

Q3：民謠吉他、電吉他、貝斯有什麼不同？我該選哪一種？

這三種樂器在樂團與音樂表現中各有特色，你可以根據喜愛的曲風來挑選：

• 民謠吉他 (Acoustic Guitar)： 適合喜歡自彈自唱、清新民謠或流行樂的學員。
• 電吉他 (Electric Guitar)： 適合喜愛搖滾、藍調或金屬樂，追求多樣化音色與獨奏 (Solo) 表現的學員。
• 貝斯 (Bass)： 適合喜歡深層低音、掌握樂團節奏靈魂的學員。

Q4：我完全不會看譜、沒學過樂理，也可以學吉他嗎？

可以的！ 吉他教學主要使用專屬的「六線譜 (TAB)」或貝斯專用的「四線譜」，這是一種非常直覺、不需深厚樂理基礎就能看懂的記譜方式。透過專業師資的課程引導，即使是音樂零基礎的學員，也能在第一堂課就輕鬆看懂並彈出旋律。

Q5：課程是一對一還是團體班？

這球音樂教室提供一對一與一對二兩種課程形式。 一對一教學可針對個人的手指條件、練習進度與喜好曲風進行客製化調整，是我們主要推薦的學習方式。一對二課程則適合與程度相仿的朋友或家人一起學習，在互相激勵中提升學習動力。

Q6：一堂吉他/貝斯課程多久？

這球音樂教室每堂正式課程時間為 50 分鐘。內容包含手指暖身、和弦/節奏訓練、曲目實作解析，確保學習過程充實且具備系統性。

Q7：學吉他需要自己買琴嗎？會建議新手準備自己的樂器嗎？

這球各分館皆提供高品質的練習用吉他與貝斯供課堂使用。但為了確保學習進度與練習頻率，通常會建議學員在穩定上課後，嘗試準備一把屬於自己的樂器。 擁有自己的樂器能讓你在家隨時練習，進步速度會明顯提升。

Q8：第一堂課需要準備什麼？

你只需要帶著輕鬆的心情過來即可！ 教室現場備有完整的樂器設備供你上課使用。若你已經擁有自己的吉他或貝斯，也歡迎帶來讓老師協助檢查琴況。

Q9：如果臨時有事可以請假或補課嗎？

學員若需請假，可依這球音樂教室課程規範提前申請，我們會協助安排補課或調整時段，確保學習進度能順利延續。

Q10：為什麼選擇這球音樂教室學吉他/貝斯？

這球音樂教室擁有超過 20 年音樂教學經驗，長期專注於流行音樂教育，累積大量零基礎學員教學案例。我們擁有完善的師資培訓制度與行政管理，提供專業的教學環境。無論你是想帥氣地彈電吉他 Solo，還是享受民謠吉他的自彈自唱，這球都能依照你的節奏，陪伴你完成音樂夢想。

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這篇文章 🎸吉他課程常見問題｜零基礎學吉他 FAQ 最早出現於 這球吉他專門學院。

活動一開始，由學員組成的 Full Band —— 哈茲咖西 熱力登場，節奏一出就點燃全場氣氛，為整場演出揭開序幕；緊接著，由這球的小小學員盼希、羊羊帶來 K-pop《獵魔女團 – Soda Pop》爵士鼓演出，俐落的節拍與穩定的台風，展現了超越年齡的專注與實力，贏得現場滿滿掌聲！

歌唱學員們輪番登場，一首首動聽的作品輪番上陣，學員們以各自的聲音特質與情感詮釋，呈現不同風格與層次的音樂表現，像是 YOASOBI 的〈怪物〉、文慧如的〈同行〉、A-Lin 的〈失戀無罪〉、徐佳瑩的〈人啊〉等，每位學員都唱出了屬於自己的情感；每一首歌，都是屬於學員自己的聲音與故事。

中場來到雙主唱團——唐明勤與Vivian Chang合作的〈Rewrite the Stars〉與〈明明就是溫柔的人〉，他們在和聲與情感堆疊中展現合作的默契，讓舞台多了一份細膩與溫柔，也為節目增添了層次與驚喜！

壓軸登場的，是由學員薑薑成立的新樂團——蝸牛定律。他們帶來兩首自創曲〈粉紅陷阱〉與〈大風吹〉，旋律鮮明、節奏流暢，從編曲與演奏展現出成熟的音樂想法，兼具創意與完整度，獲得現場熱烈回響、留下深刻印象，也為整場活動畫下令人印象深刻的句點👏

這場成果發表會，不只是一次演出，更是學員們在學習過程中累積、突破與合作的真實呈現。謝謝每一位站上舞台的學員，也謝謝台下給予支持的家人與朋友，讓音樂在這天被完整地分享。

✨2025 年的成果發表會在此告一段落，期待在 2026 年，和大家一起見證更多成長與音樂的誕生，看見學員們帶來更多成長後的聲音與舞台！

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這篇文章 成果發表會分享｜Echoes to 2025 — 匯集歌唱 x 爵士鼓 x 吉他/貝斯的年度成果呈現，把一整年的努力，化為屬於舞台的回聲～ 最早出現於 這球吉他專門學院。

其實真正帥氣的吉他手，是在速度、力量、耐力三件事都站得住腳。

看起來帥氣輕鬆的舞台表現，其實背後都是日復一日的訓練與肌肉記憶。

整堂課老師用超幽默的方式示範「正確的pick使用法」，從角度、力道到出聲方式，讓同學一比較就知道為什麼有些音會悶、有些音會爆、有些音怎麼彈都不爽快。

錯誤示範一出現，全場直接笑到不行，但每個人都聽得出來差在哪，每一個正確示範，也讓大家眼睛一亮「哦～原來是這樣！」

🎵 Part 1｜右手速度與穩定度：狠，是練出來的

老師從最基本的下上Picking開始，用「肌肉運用」的方式帶大家找到不用蠻力卻能更快的彈法，並示範握pick角度如何影響聲音，差別大到同學現場秒懂。

🎵 Part 2｜左手靈活度：每根手指都要能自己站起來

從食指到小指，每一指都要能「獨立工作」，老師設計的練法看起來簡單，但做起來超有感，現場氣氛像在做手指健身環（？）。

🎵 Part 3｜節奏耐力訓練：從全音符一路衝到三連音

節奏練習讓全班瞬間進入拼命模式，從慢拍、穩拍，再一路往上推，讓大家真正感受到「耐力」對重型吉他的重要性。

當然——老師也加碼示範自己的獨門練習法，大家也真心感受到「原來大師是這樣練出來的」。

💬這堂課不是只有練快，是讓你的吉他聲音更重、更準、更有力量，謝謝每一位努力增肌的同學，也謝謝老師帶來這麼扎實又充滿笑點的重訓講座💪🏼

希望大家帶著今天練到的手感，回去繼續增肌，在下一次的演奏裡，成為最硬派的那位🔥

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這篇文章 「🎸手指不夠狠，音就不會重！」 講座精彩回顧：沒有廢話，練到有效的技巧，讓聲音變得又狠又乾淨！ 最早出現於 這球吉他專門學院。

其實，真正的 Walking Bass，不只是伴奏，而是讓音樂「走起來」的核心。

這堂課老師從藍調12小節出發，帶著同學一步步拆解 Walking Bass 的邏輯。

從最基本的 1－5－8 走法，到加入經過音、半音與目標音的技巧

讓低音線條不再只是「支撐」，而是會呼吸、會推進的節奏核心～

🎵穩，是一切的根

老師先帶大家找回四拍感，用最簡單的藍調練習手感，強調「每一拍都要能自己站得住」，才能讓整個樂團的律動自然往前推。

🎵讓線條動起來：經過音與半音技巧

進入爵士常見的 ii–V–I 進行，老師示範如何讓音與音之間「滑順過渡」，不再只是死背和弦，而是讓音樂真的「走起來」。

同學們跟著現場 Jam，從 Route 66 到 All of Me，實際體會低音如何讓樂團有生命。

🎵用耳朵彈貝斯，才是最強的 Groove

老師提醒大家，Walking Bass 不是數學公式，而是「用耳朵」感受節奏與旋律的流動。

當你開始聽懂鼓的重拍、聽懂和聲的方向，那條線，才會真正屬於你。

💬講座結束後，許多同學都意猶未盡地留下與老師討論，有人說自己終於「聽懂」了藍調與爵士的共通語言，

也有人笑著表示要繼續加油，把今天學到的節奏感帶回每一次練團裡。

那份對音樂的熱情與專注，讓現場的每一段 Groove 都更有重量。

Walking Bass 不只是「走音」，更是「走音樂」。

希望大家都能在四拍之中，找到屬於自己的 Groove🔥

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這篇文章 「🎸貝斯不是背景音，是推動音樂前進的引擎！」 講座精彩回顧：學會這3個重點，讓你的 Walking Bass 穩又有靈魂！ 最早出現於 這球吉他專門學院。

音樂的無限可能，合作的無窮魅力

本次成果發表會，最引人注目的就是學員們來自不同部門的合作。我們特別設計了讓歌唱、吉他、貝斯學生組成不同的合作組合，將個別領域的才華充分融合。這不僅是技術的展示，更是對音樂合作精神的完美詮釋，讓每一位參與者都在交流中成長。

其中，亂彈大叔與斜槓人生的合作，將木吉他伴奏與演唱的搭配完美呈現。他們的默契讓簡單的旋律蘊含著深刻的情感，使每位觀眾都為之動容。接著，來自不同分店的公館黑執事樂團，將吉他、貝斯、爵士鼓與歌唱的學生匯聚一堂，創造出充滿張力的音樂氛圍，並將演出推向高峰。

更令人驚艷的是，Jackou與昱誠的吉他與歌唱搭檔展現出他們之間無可挑剔的默契，將音樂的對話表現得深入人心。而當嘌呤大骨湯與賈凌然的貝斯與吉他合作即興演出時，他們臨時請來的Archetype X樂團主唱和鼓手的加入，為這場表演注入了更多的即時能量，帶來了視聽雙重震撼，將活動推向高潮☺️

此外，耳東弓長這組由貝斯學生和他的爵士鼓同學組成的合作，為整場活動增添了不少亮點。獨特的搭配展示了貝斯與爵士鼓的精彩配合，兩位學員之間的默契無疑是本場演出的驚喜之一!😍

當然，除了這些精彩的合作演出，更多學員也以各自的 solo 演出再次驚豔全場。每位學員的獨奏充分展現了自己對音樂的感受，無論是吉他、貝斯還是歌唱的獨立演出，都為整場活動注入了更多層次和情感。

每一隻演出不僅展現了學員們的音樂才華，也讓觀眾感受到他們在音樂上持續成長與努力的成果。

再次感謝大家的參與，『Strum Harmony』聯合成果發表會的圓滿成功，是學員們堅持與努力的成果，也是這球音樂教室教育理念的體現。我們相信，音樂不僅是技巧的展現，更是情感的交流和合作的力量。

未來，我們將繼續為學員們提供更多這樣的展示平台，讓他們在音樂中找到更多的可能性，並為觀眾帶來更多精彩的演出。

我們2025再會拉～❤️

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這篇文章 音樂無界限 『Strum Harmony』精彩回顧 最早出現於 這球吉他專門學院。

這球特邀金曲級製作人Matt許主携&Zero阿霖引領的Bro Time講座，從創作、製作到演出，帶領大家深入剖析音樂人最關心的三大課題！

🔹音樂創作｜靈感如何成為動人的旋律？

「記錄，是讓創作更具延展性的關鍵！」Matt和阿霖分享了自己在創作過程中的習慣，不論是用手機錄音、記筆記，還是截圖歌曲片段，隨時記錄靈感，讓日後的製作過程更有方向。

💡 如何提升創作力？
✔喜歡創作，感動自己才能感動別人
✔不害怕學習，認識自己的不足
✔安排好工作與生活的平衡
✔隨時記錄靈感，累積創作素材
✔持續做、一直做，創作會越來越扎實！

此外，對於鼓手想要跨足作曲，阿霖也建議：「可以多接觸樂器，不一定要專精，但這會讓你有更多創作機會。」

🔹音樂製作｜製作人的角色是什麼？

「製作人就像是第三方的耳朵，讓音樂變得更好聽！」講座中，Matt形容製作人是一位引導者，幫助樂團、歌手梳理音樂概念、強化歌曲情感，甚至在編曲上提供更多層次的選擇。

💡 如何找到適合的製作人？
✔團員之間必須有共識，保持初心
✔信任製作人，願意開放溝通
✔了解製作人的風格，可以多看他們的作品、演出

🔹舞台演出｜如何讓表演更穩定？

站上舞台不只是演奏，更涉及技術團隊的配合，如內外音控、燈光、場地設定 等細節。

Matt & 阿霖也強調，演出是可以被優化的！

💡 如何提升舞台表現？
✔ 多看自己的演出回放，找出可進步的地方
✔ 多看演出、認識不同樂團，交流學習
✔ 與技術人員溝通，確保現場聲音、燈光的最佳狀態

🎤這場講座，讓人收穫滿滿！

這次的Bro Time講座，不只是單向的分享，更透過互動問答、實戰經驗，讓學員們更深刻理解音樂創作的全貌，整場活動流暢、內容紮實，每一個環節都讓人受益匪淺。

對於熱愛音樂的同學來說，這只是一個開始，期待未來有更多這樣的深度交流，讓大家在音樂的路上，走得更穩、更遠🎶🔥！

感謝所有參與的學員，也感謝Bro Time Studio帶來的精彩內容！

這球致力給予更多業界相關的知識講座，豐富你的眼界

Bro Time 巡迴講座最終站精彩回顧👈🏻👈🏻

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這篇文章 Bro Time 巡迴講座圓滿落幕 🎸✨ 最早出現於 這球吉他專門學院。