每當在演奏會上或者影片上看到那些吉他英雄、吉他大師們行雲流水的在吉他指板上上下其手，

無論是從上到下還是從左到右，簡直就像是自己身體一部分的流暢。

你是否也曾經和我一樣的羨慕，心裡想著究竟要花多少時間才能達到這樣的高水平呢？

答案是很久。

對你沒看錯，很久。

我曾經在高中的時候花了兩個月去”死記”指板上所有的音名。

但是我還是做不到所謂的行雲流水，逛指板如喝水…

事實上每個人的練習狀況和身體能力都不相同，我沒辦法明確的告訴你究竟要花上多少個小時，

但是我能給你一個明確的方向讓你省下很多不必要的時間。

在我們正式開始之前，我們得先有一個好的方式去進入這個主題。

吉他指板邏輯五台鋼琴

首先，吉他的操作邏輯跟樂器之母鋼琴是不太一樣的。

一台標準鋼琴88個琴鍵上每個音都是各自獨立且唯一的，

但是在吉他的指板上有不少的音是在頻率上完全相同的音高，但必須注意的是『音色』上卻不相等。

例如：”吉他第二弦第一格”和”第三弦第五格”甚至是和”第四弦的第十格”的音高都是完全相同的C，

但是兩者的音色上卻有些差距。

洽洽也是因為這種VOICING上的不同，導致我們在演奏吉他上在編排樂句的可能性變得更多更豐富。

我們一般理解指板的方式不是從上到下，而是從左到右，將整個吉他指板前段(0到12格)分為五個部分，

可以想像成是5台小鋼琴。這也是一般在教材書上最常見的五個pattern指型，而在12格以後則是這五個pattern的反覆。

早期學習的方式是去背所謂的mi型sol型la型音階，這也是在國內學琴的主流，

它的概念是以音階的最低音的相對唱名作為整個音階的代號。而事實上這個記憶方式有很多的缺陷，

例如它只能用來劃分不同把位的『音階』卻沒辦法劃分『和弦』；

能夠劃分『音階』卻沒辦法很直觀的比較兩種以上不同的音階。

(因為本篇的重點是基本如何熟練指板的淺談，更多的分析和應用請洽The Ball音樂教室報名上課 😀 )

而有一種更優秀的方式是CAGED”牢籠”的練習方式。

把音階指型用根音的相對位置來劃分pattern1~5個指型

好，那有了一個不錯的角度切入之後，我們應該怎麼樣去熟練它們呢？

這邊給各位朋友一些實際的練習方式！

視覺記憶

我們在彈奏吉他的時候，眼睛看著指板，會不知不覺的受到指板上的指板點(DOT)影響，

整個音階圖形和吉他指版的相對位置關係，從而能幫助我們快速的找到我們所要的目標音。

這也是為什麼很多人吉他彈了一陣子之後，最熟悉的總是C大調音階。

因為根據指板點的位置好像將音階Pattern上的每個音”貼”在指板上面時有個能參考的燈塔。

給自己一段時間，設定一週甚至一個月，無論做任何練習時只練某個特定調性；

連續的練習一週的Ab大調，連續練習一個月的Eb大調…

當然你可以有自己的時間去練其他你想練的歌或者主題，

但你不妨將所有基礎練習、音階練習都關在同一個調性裡面連續練它整整一個月！

旨在讓你習慣這些指板點與該音階的相對關係，熟悉之後，你便能輕鬆且大幅度的在指板上跳來跳去而不猶豫困惑！

改善認床

這個所謂的『認床』恰恰跟上一個單元強調的重點相反，我常會有學生在熟悉指板的過程中，

反倒因為太過依賴指板點，在彈奏不夠熟悉的調性時，反而會因為曾經對別的調性的熟悉造成混淆，

原本能夠依賴的DOT反而變成是一種干擾。這個時候原本指引道路的燈塔反倒變成你觸礁翻船的主兇。

(PS:用認床來稱呼這個現象是我一個恩師取的有趣名稱，我永遠忘不了那個下午大大改變了我彈吉他的習慣！

好的引導者在學習知識的路上真的很重要！)

這個練習方式也非常的簡單，卻是需要很大量的時間來做的練習。

把所有你想鑽研熟悉的音階、和弦甚至Arpeggios整塊拿來『爬格子』例如C大調音階Pattern2，

上行演奏一遍之後，直接升高半音做Db的大調音階。也就是維持著『指型』無視調性的去做『爬格子』，

一開始可能會有些許的混亂，習慣了之後你很快就會發現，你連吉他指板都不需要看了，

閉著眼睛也能彈，因為此時你依賴的不再是指板點，而是每個音與每個音之間的相對位置還有你的肌肉上的記憶。

相對音和絕對音

當你大量的練習過五個把位，熟記完指板上所有的音之後，下一步你就是要去理解所謂的絕對音高和相對音高的差別，

每一個音符在實際上的聲音振動頻率上有一個絕對的名稱(絕對音高)

和在不同的調性上聽到這個音高時所扮演的『角色』(相對音高)。

例如：440赫茲所產生的音高我們叫他做La，而同樣的音高在A大調裡面出現時，

我們用相對音高的理論可以稱呼它為Do。在流行音樂特別是弦樂器上，相對音理論被大量地使用，

很多的樂師譜，坊間的教材、樂譜上你都能發現相對音的出現。

而你要真正的熟悉指板，這是一塊很重要的知識和實踐，

當你能在任何一個把位下找到任何一個調性的Do Re Mi..那我覺得你對征服指板真的有了一定的成績了。

結語

最後想提醒大家的是，音階最終只是一個工具，它的任務應該是幫助你更好的熟悉吉他這樣『樂器』。

一個好的樂手，或者說好的音樂家，你應該讓你的腦去帶領你的手演奏而不是讓手來帶領你的腦袋，

演奏一個樂器，我們追求的還是要能從內而外，它是一件藝術品，我們應該利用這個藝術品去創作藝術。

不然如果你只是將吉他理解成格子與格子之間的操作說明的話，那這將不再是樂器，

而是像是冷氣機或者微波爐那樣沒有生命的工具而已。

祝各位用力練琴的道路上順風而行！

—

撰文者：丁靖

吉他教學師資介紹

各類吉他教學知識

這篇文章 征服吉他指版的四個重要小撇步！ 最早出現於 這球吉他專門學院。

也有人認為 【手感、音色】才是專業的選擇。

那到底有沒有那麼一套弦是 具備 便宜、耐用、手感、音色、防潮、防斷呢?  其實….沒有。

除了價格、防潮、防斷 這三個考量的指標可以用數據、或者測試可以得出客觀的依據

但手感、音色、耐用， 會因為每一把吉他的差異，

或者是每個演奏者的主觀認知不同而有所影響，

而不同的弦，會提供給演奏者的”反饋”會有所不同，通常會是反映在手感、聽感的差異，

這些反饋將會直接的影響到你的演奏，

所以你需要整理出自己在各種的情況下，需要哪一種類型的弦，

只要你選到適合你的弦，用在你期望的場合，一定能幫助你提升演奏能力，

以下會推薦你筆者在三種情況 1.練習 2.演出 3.錄音 所選擇的電吉他弦，以及分享筆者選擇這些弦的原因。

1. Elixir OPTIWEB

筆者選用的Elixir 的型號 為OPTIWEB (弦徑1046) ，Elixir電吉他弦有三種分別，建議你可以都嘗試看看，選擇OPTIWEB的原因是在三款中認為最適中的聲音、手感。

推薦使用時機：練習

Elixir電吉他弦是在【防鏽】功能上非常優異的一套弦，原因是採用了類似於包膜技術，

物理性的隔絕金屬與氧化物的接觸而降低琴弦生鏽的可能，

雖然陸陸續續有其他廠牌都有推出以包覆技術出發推出的相關套弦，

但Elixir可算是在市場中無法被取代的選擇。

價格上屬於中高價位的套弦，但練習時追求的還是以穩定性及耐用為我的主要考量，

Elixir能提供我連續彈奏一個月(大約每天演奏一小時)都是維持穩定的狀態及手感。

大約在第三個月明顯感到頻率衰弱後更換下一套練習用弦。不生鏽、聲音手感均能接受，練習用弦的首選。

2. D’addario NYXL

推薦使用時機 : 演出、錄音

D’addario是近期開始嘗試，目前使用第二套，一開始知道這款弦時不以為意，

覺得只是換個包裝的D’addario ，不打算列入考量。

但有天以換一套新弦為代價把某一把琴借給朋友做一場演出，

琴回到我手上時彈了三十秒馬上聯絡朋友詢問換了哪一套弦才發現是這套D’addario NYXL。

使用這套弦第一個反應是整體聲響都提升許多，大聲、清楚、快速。

提供了很有力道的聲音，讓我覺得我好像可以在小力一點撥弦，

所以不會讓我用力演奏才能穩定聲音，而是用正常的力道我就能榨出音量，提升在演出及錄音時所需的演奏穩定狀態。

再深入一點去了解這一套NYXL，發現也是一款很堅韌的弦。

NYXL有經過暴力測試(使用張力提升的機器測試)，使用高碳鋼材質、鍍錫防鏽處理，更穩定的音準..等等官方主打的特性。

防不防鏽我是不在乎了，但能讓我在演出時不要斷弦、又有更好的力度反饋、更大清晰的聲音。絕對是演出首選套弦！

3. Ernie Ball PARADIGM

推薦使用時機：演出、練習

PARADIGM弦主打 更耐用 更強勁 更優秀手感 ，筆者特別認同在優秀手感的設定！

在這套弦上筆者有使用過0942 與1046的弦徑 ，PARADIGM 0942的表現有別於一般0942弦徑的手感，

在PARADIGM 0942這套弦演奏一些跟琴弦張力很有關聯的技巧 例如推弦、揉弦，

會感到更加的舒適，有些0942的弦鬆軟的感受會讓你推弦推過頭，時常會有些失控的感覺。

PARADIGM0942的張力適中讓手感更加提升，在演奏上可以有更細膩的變化，

對於注重【手TONE】的演奏者，一定要嘗試看看PARADIGM 0924。

PARADIGM 1046則是有很好的彈性，在右手撥弦的感受上不會有拖泥帶水的感覺，

大概兩個月的使用都還是可以感受到俐落的彈性，弦本身不會因為時間的關係而逐漸喪失彈性跟張力而影響手感，

我想這就是官方主打的更耐用的一個狀態。

PARADIGM也是一套包膜弦，在製程上使用專利 5 nm 奈米級覆膜技術。

雖然官方有說是以覆膜技術來製作，但實際觸摸感受不到有層膜，

還是會有感受到些微的金屬表層的微小粗糙的感覺。

以防鏽能力來說 與Elixir的狀態還是有些差異在，Elixir是明顯有一層膜，

甚至使用時間拉長後會有覆膜剝落的狀況(毛邊)，

但PARADIGM是感受不到覆膜，而且也不會有覆膜剝落的情況，但時間久了還是會有感受到滑順的程度在消失。

Elixir像是替弦包了一層塑膠袋，塑膠袋破了，破損的位置開就會開始氧化生鏽，

而PARADIGM像是擦了一層臘，臘不會破損撥落，但會隨時間逐漸消失，

其實在延長弦的使用，每家廠商都有自己的想法與不同的做法，只能說這兩款包膜弦都能減緩氧化生鏽的狀態。

有些人認為Elixir的覆膜太厚，影響聲音，有些人認為PARADIGM是不是覆膜，其實是會漸損的塗料。

但不管如何，這兩套弦其實也都提供了蠻長的使用時間，都算是對得起他們各自的售價。

以上推薦的三款套弦售價都是在400元以上的弦，屬於比較中高價位的三包弦，

當然你也可以選擇售價在兩百元以內的弦，並且很頻繁的替換弦，這也是一個維持手感與聲音的方式！

—

撰文者：羅振騏

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各類吉他教學知識

這篇文章 你知道嗎？選對吉他弦能幫助你提升演奏能力：電吉他篇 最早出現於 這球吉他專門學院。

第一個會先將其分為兩大類：民謠吉他弦及古典吉他弦。

民謠吉他弦為鋼弦，古典吉他弦則為尼龍弦，兩種弦在音色上的差異非常大，

適合的音樂風格也大不同，但關於音色在音樂風格上的應用並沒有標準答案，

還是需要視演奏者當下情況決定使用哪一種吉他跟弦。

本次將為大家介紹關於鋼弦及尼龍弦，其常用品牌、粗細、材質、手感、音色等差異，

讓大家在選擇吉他弦上能更有方向，並且找到自己最喜歡的弦。

一、鋼弦的部分，常見的牌子有：

(1)Elixir

市占率高、張力較大、音色肥厚、手感滑順。

(2)D’addario

聲音自然、張力較小、鬆軟手感、音色溫暖。

(3)Martin

音色剛烈、手感偏硬。

(4)John Pearse

聲音鬆軟、音色較甜。

(5)Wyres

張力平衡、音色甜美、手感絕佳、聲音樸實。

(6)Santa Cruz

顆粒清楚、動態良好、低頻沉穩、擦弦聲小。

二、鋼弦常使用的材質種類有：

(1)磷青銅Phosphor Bronze(銅、鋅、磷混合)：

磷青銅又稱為紅銅，聲音顆粒感明顯扎實，整體聲音偏渾厚，適合用來彈奏Fingerstyle以及分解和弦類型為主的音樂。

(2)黃銅80/20 Bronze(銅、鋅混合)：

聲音整體比較開闊比較亮，適合刷奏偏多的音樂呈現類型，像是彈唱伴奏。

三、鋼弦的粗細種類：

一般而言，吉他弦的弦徑有著固定的比例，像是 12-53，

其代表含意為此套弦最細的第一弦為 0.012 英吋，最粗的第六弦則為 0.53 英吋，

以大廠 Elixir為例，11-52 其第一弦到第六弦間依序的弦徑為 0.011、0.015、0.022、0.032、0.042、0.052 英吋，

不同廠牌的弦其弦徑比例設定上會有細微的差異，像是可能會看的有 12-53 的§弦跟 12-54 的弦，

第一弦跟第六弦以外的其他弦也有能有細微差異，但大至上而言都是不會差太多的。

以下為大家列出在木吉他上常出現的弦徑規格：
(1)09-46(木吉他非常少見)
(2)10-52
(3)11-52
(4)12-53
(5)13-53(因為太粗不易彈奏也較不常見)

四、無包覆 V.S.物理包覆 V.S.化學塗料

在購買吉他弦應注意包裝上的標示,一般來說分為無包覆、物裡包覆、化學塗料三種，

其中無包覆的弦壽命最短,其，壽命可能僅有兩週到一個月之間甚至更短，

所以若使用無包覆的弦，更換弦的頻率勢必會較高。

物裡包覆的弦則是在弦上包覆一層薄膜使其較不易氧化，以達到延長壽命的功效，

手感也較滑順，演奏時可以感受到弦上有ㄧ層薄膜，手感跟聲音會較硬些。

化學塗料的弦則是使用化學料劑塗在弦上，由於塗層很薄的關係，

所以手感上會較接近無包覆的狀態，聲音也會較接近無包覆狀態。

五、尼龍弦的部分，常見的牌子有:

(1)Savarez

低音飽滿、共鳴溫暖。

(2)D’addario

音色溫暖、具穿透力。

(3)Hannabach

顆粒融洽、音色華麗。

(4)Augustine

音色透亮、手感細緻。

六、尼龍弦的張力分類：

一般而言尼龍弦分為高張力、中張力、中高混合，在購買時應注意其顏色及型號差異，

選擇自己最適合的張力，才能呈現最好的手感及聲音。

一般來說，筆者的個人偏好是高張力的弦，能夠呈現較亮的聲音，顆粒感方面較能凸顯，

但相對來說高張力的弦手感上會較難按些，所以在選擇上還是以最適合自己的為主，

也可選擇中高混張的弦達到更平衡的聲音，在弦的選擇上可以多多嘗試找出自最喜歡的手感及音色的弦變成自己慣用的弦。

會建議可以多嘗試的原因在於不同的吉他裝上一樣的弦，往往得到的結果會不盡相同，

琴弦的特性雖然會影響音色，但以木吉他而言還有一個相當重要的部分在於吉他本身選用的木頭材質等級，

以及吉他本身是單板、合板、面單、面背單，這些因素都會影響整體聲音，

所以筆者建議一開始要多嘗試，並且仔細的感受你所彈出的每個聲音去做比較，

找到屬於你最適合的聲音(由於尼龍弦的粗細分類相當複雜且多樣，在此不一列出)。

七、古典吉他(尼龍弦吉他)V.S.民謠吉他(鋼弦吉他)

古典吉他與民謠吉他最直接的區分方法為：古典吉他使用尼龍弦，民謠吉他使用鋼弦，

但後來也有些跨界的琴出現，琴的指板與琴身的規格較貼近古典琴，但卻是裝鋼弦，

琴頭則為民謠吉他的樣子；相對也有指板與琴身規格較貼近民謠吉他，

但卻是裝尼龍弦琴頭則為古典吉他的樣子，

在吉他的選用上，彈奏純古典的演奏者大部分還是以使用古典吉他為主，

較少用民謠吉他來彈奏古典吉他的音樂，彈奏現代風格為主的演奏者則可能會用古典吉他來呈現歌曲，

像是爵士風格的音樂，除了使用爵士吉他以外，也會看到有不少人拿尼龍弦吉他來彈奏爵士樂，

所以以現代的觀點來看，比較像是需要什麼樣的音色，就使用具有那種音色特質的吉他來呈現即可，

但古典吉他的音樂若要呈現最貼近原始的聲音，還是會建議使用古典吉他來演奏，

除非是Finerstyle演奏家用民謠吉他改編的古典音樂，則另當別論。

八、尼龍弦跟鋼弦的差異及應用：

一般而言，尼龍弦用在古典吉他上，靠近琴橋部分是用纏繞綁上去的，

尼龍弦由於材質的本質的關係，聲音較悶但較貼近自然音色，手感也會較軟一些，

相當適合拿來彈奏古典或爵士的風格。

鋼弦的部分，音色則較亮，手感相較之下是較硬的，較適合拿來彈奏現代的伴奏彈唱類型的音樂，

或是Fingerstyle演奏曲，但其應用並無標準答案，還是會看到有彈唱伴奏類型的音樂使用尼龍弦吉他伴奏，

只是可能在刷奏部份的呈現就會較少一些，以彈唱伴奏類型的音樂來說，使用尼龍弦的比例也較少一些，

除非曲子有特殊需求，就是想要較軟較自然的聲音，就得使用尼龍弦吉他了，

然而鋼弦吉他的Fingerstyle部份，也有很多演奏家將古典音樂重新改編，以鋼弦吉他表現，

所以以現代的角度而言，要用哪一種弦的吉他，完全取決於想要的聲音為何，

而不完全就是古典吉他只能彈古典音樂，民謠吉他只能彈民謠，將其區分想成只是音色上的差異，

而不是絕對地完全用風格來區分，這樣會更客觀一些。

本次介紹弦的單元在此告一個段落，希望大家看完都能對於吉他弦的種類能有更進一步的認識並找到自己最喜歡的弦。

—

撰文者：蔡宗翰

吉他教學師資介紹

各類吉他教學知識

這篇文章 你知道嗎？選對吉他弦能幫助你提升演奏能力：木吉他篇 最早出現於 這球吉他專門學院。

讓初學吉他的各位能夠解決在學習上的問題，以利提升學習成效。

吉他教學-認識器材

當你打算開始學吉他…..

在一開始學習吉他時，較為常見的一些問題如下：像是要從哪一個種類、風格的吉他開始學習？

學習古典音樂演奏能有較深厚的基本功？先學木吉他再學電吉他比較好？

其實這些全是普遍大眾的迷思，基本功的好壞與學習哪一種吉他並沒有直接的關係，

學習木吉他與電吉他更沒有先後順序，應依照個人興趣喜好的音樂風格來選擇適合的吉他來做為學習的工具，

電吉他涵蓋風格相當廣泛，所以其實在選擇彈奏電吉他時，仍可以選擇自己喜好的樂風來做為學習的方向。

吉他教學-學習篇

當你正式開始學習吉他之前…..

首先在學習吉他前，選擇彈奏哪一類型的吉他做為音樂生涯的起點，會是一件相當重要的事，

在這之前我們必須先了解的各種吉他的差異及特性，在這列出主要的種類及差異：

1. 市場上常見的吉他種類有古典吉他、民謠吉他、電吉他、爵士吉他（亦可屬電吉他的一種）。
2. 音域寬度不同，意即格數總數不同。
3. 琴頸長度不同，指板格子寬度不同，指板彎曲度不同。
4. 琴身一般分為空心、實心、半空心。
5. 各式各樣不同的桶身形狀或木頭材質，主要影響音色。
6. 弦的材質不同，主要影響音色，相對在彈奏手感上亦有相當大的差異。

由於吉他的種類相當廣泛，在此僅列出市場上常見的種類及主要的差異，詳細內容可參閱以下兩篇文章：

木吉他、民謠吉他、古典吉他，有什麼不一樣？

吉他挑選知識大公開！如何挑選一把最適合你的吉他？

當你學吉他學了一段時間後….

在學習了到了一定程度後，可能因為演出需求，或是錄製自己的作品，會面臨購買效果器的問題，效果器分為類比及數位兩大類，傳統在定義效果器的分類通常為單顆就是類比，綜合效果器就是數位，但現今的效果器設計，亦有及數個類比單顆的綜合效果器以及單顆是的數位效果器，種類相當豐富，也因如此，讓現今的我們在挑選效果器上有更多的選擇，在挑選效果器上應注意以下幾點，並可從使用上的直覺性、擴展性、性價比、踏板需求、電供等方面來比較，以下為挑選效果器時，應先思考的用途及方向：

1. 單顆或綜合　　　
2. 數位或類比　　
3. 錄音或現場
4. 是否有踏板需求　
5. 需要的聲音需求　
6. 常用的串接方式

效果器的種類不勝枚舉，建議大家在購買效果器前，可到樂器行測試音色，

並且找到最符合自己需求的效果器，詳細內容可參閱文章：綜合效果器與單顆效果器的選擇!

是時候思考你的定位了….

在學習吉他的道路上，是否曾想過自己想成為怎樣的吉他手，自己的定位在哪？

彈唱歌手、職業樂手、編曲創作者、演奏家等等，

不論是想成為哪一種類型吉他手，都需要透過積極學習及大量練習來達到目標，

學習內在及外在的基本功，核心內容包括各個風格的音樂理論，

各類型的音階、和弦、琶音、節奏，各式各樣的視譜及彈奏技巧，

這些基本功就如同樹幹，樂風就如同樹枝，不同風格的樂曲就如同葉子。

基本功的重要性遠大於歌曲，雖兩者缺一不可，

但仍建議在平常練習的「菜單」裡，基本功的部分至少要占一半甚至以上，

才能讓學習能夠更全面，並將其結合應用到各式各樣的彈奏情境上，

才能真正享受演奏音樂的樂趣，而非只是單純的讓吉他發出聲音，卻完全不知其原理。

若所有的練習僅在於自己喜歡的歌曲上，完全不練基本功，這將會是相當令人惋惜的一件事情，

也是許多初學的人常會陷入的情節。

以下為大家整理在學習上可將菜單分為以下兩部分做為練習依據，分別為「基礎」及「應用」兩大方向：

（一）基礎

1. 樂理　
2. 音階　
3. 琶音
4. 雙音　
5. 和弦　
6. 節奏

（二）應用

1. 歌曲Cover　
2. 吉他改編編曲　
3. 抓歌採譜
4. 創作　　　
5. 即興

基本功練習菜單可參閱以下文章：

初學必練技巧，五項練習讓你突飛猛進、

三和弦在吉他上的應用練習、

精選常用吉他指法、吉他和弦

吉他教學-表演篇

在經過了日復一日的練習後相信大家漸漸會開始有表演的需求，並且在過程中會產生出一些問題，

像是cover為何跟原曲落差很大？這其實有實並非手指技術層面的問題，

問題可能出在使用的器材以及整體平衡上，或是彈奏上的律動等等，

詳細內容可參閱以下文章：為什麼我們團COVER出來的歌跟原曲差那麼多(談COVER重點)

然而表演除了將音樂做好外，視覺、舞台動作也是表演完整度的一部分，

演奏其實包含「演」與「奏」兩個部分，將曲子練好彈好僅只做好「奏」的部分，

「演」的部分包含視覺、肢體律動等等，缺一不可，應從平常多累積演出的實戰經驗，

並盡力做好每場演出並從中學習。關於詳細內容可參閱以下文章：又狂又帥的舞台表演祕技大公開！

吉他教學-創作篇

當累積了一些表演經驗後，相信有些人會開始想嘗試創作，

然而在創作前會建議大家可以往兩個方向嘗試：

1. 以靈感為主當作動機的創作
2. 分析歌曲和聲、曲式後模仿樂句、和弦進行的創作。

至於創作是否具備深厚樂理知識，說法眾說紛紜，筆者認為並無絕對的對與錯，

只要能寫出好的作品，能清楚完整呈現表達作品意境，皆是好的方法，其中兩派各有優缺，

以靈感為出發點的創作可能較為直覺，以理論為根基的創作可能能讓作品較有深度，

但並非絕對，兩者兼具取得平衡更為理想。

詳細內容可參閱：可以開始寫歌了…嗎?(創作理論入門)

當創作有了旋律與詞後，接著面臨的事是如何將詞曲進行「包裝」的動作，

也就是俗稱為編曲的部分，編曲的概念即像是如何為模特兒進行「穿搭」設計，

從一開始的風格確立、選用配器編制、音源音色選擇、和聲色彩的濃淡調色等等，

這些都是在編曲中須納入考量的部分，練習編曲剛開始會建議可以從練習Cover他人作品做為開始，

此處的Cover指的是用耳朵聽並採出他人作品的編曲內容，模仿細節從中學習，

並大量分析他人作品來增進自己的編曲能力，學習聲音的使用時機，以及音色上的挑選或是聲音上的處理，

若想讓自己的作品在和聲上是有織度、深度、廣度的，亦可多鑽研延伸和弦的應用，

讓自己能夠為自己的作品進行調色。詳細內容可參閱：

三個步驟，自編一首吉他演奏曲！

利用延伸和弦觀念寫出與眾不同的和弦進行！

吉他教學-練習篇

上述所有部分皆須透過大量練習來奠定自己在音樂上的能力，

不論是在彈奏上的能力，或是和聲的安排、旋律的設計、曲式的運用等等，

皆須花上很多時間來學習，才能達到具備稱的上「專業」的能力，

然而，縮小範圍就彈奏的能力層面上來看，可能會是大部份剛開始接觸音樂、學習器樂的人縮追求的首要指標，

樂理固然重要，也建議在學習音樂的過程中能夠同步進行多元學習，以成為內外兼具的音樂人。

就彈奏層面而言，相信大家會很關心的一個課題是如何提升彈奏上的速度、流暢度，

以下整理幾個要點，給予做為練習參考的依據及思考方向：

1. 反覆大量練習　
2. 拆解樂句練習
3. 左右手動作最小化
4. 強化肌耐力
5. 強化左右手協調
6. 搭配節拍器練習

–

詳細內容建議可參閱以下文章：

提升電吉他的演奏速度的方法

讓無聊的練習能夠持續–讓彈奏技巧迅速進步的祕訣

如何提升吉他練習的效率

60個不可不知的吉他彈奏技巧必備練習，現在就開始！#1

60個不可不知的吉他彈奏技巧必備練習，現在就開始！#2

關於學吉他，我該自學還是找老師？

最後，談論一個相信大家在最一開始都會遇到的選擇，學習吉他究竟是自學還是找老師比較好？

在此筆者認為學習音樂的過程中，若時間與經濟預算條件允許，建議可以找一位適合自己的老師學習，

能減少許多不必要走的冤枉路，並且能得到較有系統的資源，以及較正確的方向，

在彈奏姿勢上及聲音處理的細節亦能在課堂上得到即時的反饋。

一位好的老師，能夠給予你明確的方向、循序漸進的階段性任務、量身打造的練習菜單、

創作編曲演出實戰的經驗分享、良好正確的觀念精神傳承等等，

找到適合自己的老師，可以讓你在學習音樂的道路上事半功倍，並能將效率最大化來達成目標。

倘若在時間或經濟條件上不允許找老師學習，亦可透過豐富的網路資源進行自學，

但也因網路資源的豐富，隨之衍生出的問題是資訊的正確性，免費的網路資源固然方便，

但許多資源的正確性是有待考察的，會建議在初期能夠考慮選擇線上課程進行自學，

而非以網路上自己下載譜硬練的方式練習，這樣的方式能真的學會吉他，而非只是讓吉他發出聲音。

最後，再次強調，找到合適的老師、有系統的資源、建立個人化的練習菜單在學音樂的道路上必不可少，

因為你學的是「藝術」，是「音樂」，而非只是單純的樂器操作使其發聲。

關於吉他入門及線上課程資訊可參閱以下文章：

新手學習吉他的第一步

十堂課輕鬆學會木吉他自彈自唱」線上課程系列開催！

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撰文者：蔡宗翰

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各類吉他教學知識

這篇文章 【吉他教學】初學者的成長必經之路，學吉他知識/觀念懶人包一次看完 最早出現於 這球吉他專門學院。

　　許多初學或是有一定程度的吉他手常常會忽略的一件事就是—–暖手，

在彈奏吉他時，我們需要用到身體很多不同部位的肌肉配合來完成，

並不是只有動動手指就好,在正式練習或演出前充足的暖手甚至可以達到更好的彈奏表現，

以下就來介紹幾個暖手及暖身的動作。

1.肩膀+手腕

2.手指

3.除了上面的伸展的活動外，

在正式練習前也可以做些簡單的彈奏如:

半音階練習(爬格子)、大調音階、簡單的推弦或是顫音。

運動傷害

　　彈吉他和其他運動一樣都會有運動傷害，

尤其是我們常常會做些重複或是機械性的練習，剛開始接觸樂器的朋友們，

建議找專業的老師指導，一旦形成錯誤的彈奏姿勢，

造成進步效率緩慢外，更有可能造成運動傷害，

如果你決心成為一位吉他手，更要好好的保護自己的雙手喔！

——-

作者:楊書豪老師

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各類吉他教學知識

這篇文章 暖手的重要性與運動傷害 最早出現於 這球吉他專門學院。

決定一把電吉他的好與壞，有個很重要的前提就是吉他本身是否保持在最佳狀態。

一把高級的吉他沒有好好調整與保養會變成很不順手甚至難彈，
相反的一把中等或是價格較低的吉他，在有好好調整與保養之下，是可以順手好彈。

但音色(TONE)表現上的好與壞是另外一回事了。
因為音色表現會受到用料、拾音器、電路、零件、作工等等因素而有所影響。
而且音色其實是見仁見智，但吉他是否順手好彈，是會受大家統一認同的。

這裡要分享我個人覺得影響吉他狀態最重要的三個項目。

按照調整的順序就是    :

琴頸彎度 (Neck Relief)
弦距/弦高 (String Action)
八度音準 (Intonation)

這三項是會互相影響的，所以我強力建議在做檢查和調整時一定要按照以下的順序。

當你/妳覺得自己的電吉他很不好彈時，請在還沒繼續往下看，開始做任何調整之前先

換一包新弦 !!

換一包新弦 !!

換一包新弦 !!

老梗但是還是要說三次因為很重要 !

我有幾乎快9成的學生說吉他很難彈，
但其實是因為從來沒換過弦。如果天天都有在彈吉他，
建議一個月換一次，不用換貴的也沒關係。

琴頸彎度 (Neck Relief)

首先，這三項的調整需要以下幾種工具    :

1. L型六腳板手 (左右兩種是適用於不同吉他品牌/型號的)

通常購買有品牌的美國/日本廠吉他都會附送這些六腳板手，
不然可自行去五金行購買。

2. 專業吉他調整尺或是沒有的話一般鐵尺也可以，
   主要是數字標示要夠清楚。

差別在於專業尺已經有標示常用的規格數字，
做調整比較很方便。

3. 十字和一字螺絲起子
4. 移調夾/CAPO夾

琴頸彎度 (Neck Relief)

琴頸會因為天氣冷熱和濕度而變形。
因此我們就要依照琴頸的狀況來判斷該如何調整

該如何準確的判斷琴頸狀況呢?!

使用移調夾，夾住琴頸的第一格(下方圖示標記A點)，
再用手按住最後一格(下方圖示標記B點)。
在第八格的位置用尺量弦與銅條的距離(下方圖示標記C點)

理想的是大約25~0.4mm (這很難用肉眼去看，所以盡量用刻度比較細的鐵尺)。
在0.8mm以內都算可以接受，超過0.8mm表示琴頸過彎，
完全碰到銅條表示琴頸過直甚至往後彎。

如需要做調整，琴頭和上弦枕地方有個蓋子可以打開(有些琴沒有蓋子)，
打開後就用附送的六角板手來做調整。

從琴頭往下(琴身)看 :
順時鐘表示調緊 (琴緊往前彎時需要順時鐘轉)
逆時鐘表示調鬆 (琴緊往後彎時需要逆時鐘轉)

弦距/弦高 (String Action)

調好琴頸後，接下來就是檢查弦距會不會太高。
過高會很不好按，過低會打弦。

弦距也是看個人習慣去調整的，喜歡速彈的人會希望弦距低一點，
喜歡重節奏或FUNK的人會希望弦距高一點，
不過每個吉他品牌官網都會提供所謂的”標準”弦距。
所以我們可以先以標準的弦距開始做適合自己的微調整。

1. 用尺來量弦與第12格銅條的距離。通常標準是每一弦都大約1.6mm左右，
   我個人喜歡第1到第4弦大約1.6mm，
   最後第5和第6弦大約2mm (因為彈節奏和POWER CHORD的時候會比較紮實)。

2. 調整方式是從琴橋的下弦枕兩邊的螺絲，用六角板手或手去轉(看琴的種類)。

轉緊(順時鐘)是抬高弦距，
轉鬆(逆時鐘)是降低弦距。

圖A. Gibson類型的無搖座琴橋，需要把六條弦都先調鬆一些，
再用手轉兩邊的螺絲。
這種琴橋只能在兩邊的螺絲做調整，
沒辦法每一條弦做精細弦距調整。

圖B. Fender類型的小搖座琴橋，需要用小SIZE的六角板手在每一個弦枕兩邊的螺絲做調整。
這樣的琴橋好處是可以六條弦單獨做調整。

八度音準 (Intonation)

當琴頸OK了、弦距也OK了、最後就是八度音。

什麼是八度音呢 ? 就是當你吉他的六條弦都調好音，
但是每當你彈到第5格以上就開始感覺音越來越不準。
回去檢查空弦的音都是準的，
但彈到高把位時聽起來不準，那就是八度音沒有準。

檢查方式 :

先把六條弦都調好音，在第12格(剛好是空弦同音的高八度) 按下後彈，
看音是不是也是準的。太高就是弦長太短需要轉緊往後拉，
太低就是弦長太長需要轉鬆往前推。

調整方式就是一樣是琴橋的下弦枕後方的螺絲。

左圖 Gibson類型的無搖座琴橋，需要把六條弦都先調鬆一些，
把弦先移開後再用一字螺絲起子去調整。
一樣是順時鐘為轉緊往後，逆時鐘為轉鬆往前。

右圖 Fender類型的小搖座琴橋，
需要用十字螺絲起子在琴橋後方的螺絲做調整。

作者-IVAN

這篇文章 電吉他基本調整與保養-琴頸彎度、弦距、八度音準 最早出現於 這球吉他專門學院。

所以如何去挑選和運用其實是沒有對錯的，只要把一些基本概念了解後，
剩下的就是看個人喜好去做搭配囉~

在這裡我要來依照個人經驗來和大家分享綜合效果器和單顆效果器的優缺點，
希望大家看完後可以有些基本了解後再去看你到底需要哪一種的。

單顆效果器 (Stompbox)

所謂的單顆效果器就是每一顆通常(不限於)就只有一種效果。

好處是可以自行選擇不同的品牌和效果然後再把它們全部串在一起。
因為每一個品牌做的效果器音色都不一樣，
所以可以依照自己的喜好自由搭配。

當然，有好處也會有麻煩之處，像是 :

1. 不同品牌的不同效果價位都不一樣，
   從一般便宜的到手工高級的都有，所以通常組起來都需要一定的金額。
2. 雖然大部分的單顆效果器尺寸都比較小顆，
   但如果你是屬於很喜歡用很多種音色的吉他手時，
   很多顆效果器串在一起是很佔位置的。
3. 因為效果器的電路設計，我們的訊號從吉他到音箱中間經過越多的顆效果器訊號就會被”吃”掉(就是所謂的”吃Tone”)。
   當然這也有解決的方式，但這完全又是另外一個研究議題，
   我們先不在此討論，
   因為這也是見仁見智的。
4. 每一顆效果器都需要自己的電源，
   所以才會需要所謂的”電源供應器”。
   就是一顆電源器可以提共給好幾顆效果器，
   這樣可以省著我們用很多顆變壓器以外也可以不用每一顆都裝電池。
5. 每一顆效果器都需要導線去串接，
   我們通常會用所謂的”短導線”去做串接。這除了比較花錢以外，
   他又會產生出另外一個議題，就是導線的好壞影響到吉他的訊號和音色，
   我們也先跳過這議題。

這樣說起來感覺單顆效果器的壞處比好處多，
但是因為有些品牌的某種效果器音色真的是很棒很多人喜歡，
所以最後大家還是會因為音色去做這些犧牲。
這其實也是我們當電吉他手的一種樂趣，
可以和大家交流分享哪一牌的哪一顆很好用等等。

綜合效果器 (Multi-effects)

綜合效果器就是一大台裡面有數十種甚至上百種的效果。

好處其實就是幾乎解決掉單顆效果器的壞處，
因為一台裡面你要用的效果它幾乎都有，
所以就不用買很多顆去串接。
只要一顆效果器，接一個電源，
吉他進去然後再輸出到音箱，你就可以上戰場了。
不用擔心串接的問題，也不用擔心太多顆會吃掉你的訊號。

哪壞處呢 ? 當然還是有….

就是它沒有單顆效果器的好處，
當你買了某個品牌的綜合效果器，
你就只能接受那個品牌的所有效果種類和音色。
雖然現在的科技他們也會特別模擬不同品牌的特色，
但是做出來的還是多多少少有差別。
不過這就是用綜合效果器要犧牲的部分。

這幾年某些品牌有推出高階的綜合效果器(例如: Fractal Audio System、Line 6)，
他們提共的就是一台可以模擬到幾乎9成相似度的音色，
甚至可以模擬很多大廠牌的音箱音色，
聲音好到很多人A/B比較都分辨不出來。
但就是價錢貴!! 貴到都可以拿去分別買好多顆高階單顆效果器。
不過因為它還是有綜合效果器的那些好處，
所以很多人還是會選擇用這樣的綜效。

如果你很在乎你的音色，但不想串來串去又佔位置等等，可以考慮好好存錢買這種高階綜效。

作者-IVAN

這篇文章 綜合效果器與單顆效果器的選擇! 最早出現於 這球吉他專門學院。

當你向彈奏古典吉他的朋友談論起殷胖、賣卡片，雞婆特等新金屬英傑，

可能只會得到他們的一臉狐疑，那麼古典吉他手們到底都彈些/談些什麼呢？

(註解2)

當你聽到有人說他在彈奏古典吉他時，

廣義的意思可能是他在彈奏裝配了尼龍弦(NylonString)的吉他，

而彈奏的音樂並不限定於所謂古典音樂；

狹義的意思則是他的確在演奏西方傳統藝術音樂以及由其所發展出的諸多形式音樂，

並且就是使用裝著尼龍弦的古典吉他(ClassicalGuitar)進行演奏。

古典吉他與廣為人知的民謠吉他或電吉他，有什麼樣的差異呢？

除了較小桶身的外，

如前述，古典吉他不同於使用鋼弦(SteelString)的民謠吉他與電吉他，

而是使用音色更為甜美飽滿並且更加能夠做出音色變化的尼龍弦，

雖然失去了鋼弦清脆明亮的聲響，但卻適合用於著重音色與聲部處理的藝術音樂。

(註解3)

還有一點，沒錯，我們不使用PICK，我們使用手指以及經過修剪的指甲，

也有人因為不同原因使用假指甲，但絕對不是彈奏古箏用的那種假指甲。

古典吉他有著怎麼樣的過去？彈奏著什麼樣的音樂呢？

吉他的起源有著不同的說法，但至少發展到吉他的前身，

流行於中世紀至巴洛克時期的魯特琴(Lute)時已經與現代吉他有許多相似之處，

垂直的的琴頭與一次按押兩條弦的彈法在現今看來反而可說是十分新潮。

除了吟遊詩人們傳唱的民間音樂外，如巴哈(J.S.Bach)、韋瓦第(A.L.Vivaldi)等藝術音樂

巨匠均有為魯特琴留下寶貴的作品，爾後古典吉他音樂也依循著西方藝術音樂的發展演進，

至今其涉足的音樂領域之廣遠不下於電吉他，論輩份電吉他還得叫聲老大哥囉。

(註解4)

說起來跟常見的吉他是完全不同一回事嘛？

說起來的確跟民謠彈唱、指彈吉他或搖滾點吉他很不一樣，

畢竟演奏的音樂性質就有相當差異，但古典吉他或尼龍弦吉他的音色可一點都不少見唷，

如信 – 火燒的寂寞一曲主歌就可以聽見古典吉他難以取代的柔美音色，

Angra的Rebirth中也有著亮麗的古典吉他琶音做伴奏，

其他如Tango與BassaNova等受歡迎的樂風尼龍弦吉他更是基本配備唷。

(註解5)

私下會彈奏的，或甚至將尼龍弦音色拿出來用的重金屬吉他手也不算悉數，

令人惋惜的Randy Rhoads就存有珍貴的古典吉他錄音《DEE》；

Yngwie Malmsteen喜歡拿尼龍弦吉他Sherd同樣不是新聞；

前衛金屬大團Animals As Leaders，

不斷創新演奏技法的他們也在樂團的第四張錄音室專輯

《The Madness of Many》大量啟用了尼龍弦吉他，

再度創造出嶄新的聆聽感受。

(註解6)

想徜徉於西方藝術音樂的浩瀚、想在熱情的拉丁小酒館內躍動舞蹈家的靈魂，

也許你是在尋求全新可能性的吉他英雄、也許你就是睡前總需有杜康良曲相伴，

那麼尼龍弦吉他/古典吉他就在那燈火闌珊處等待良緣唷。

(註解7)

作者:黃甯

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圖片註解
1. 古典吉他演奏家Andrés Segovia(1893-1987)

古典吉他琴頭弦紐是橫向的，尼龍弦則是纏繞於琴橋上。來源：http://www.bach-cantatas.com(google)

2.卡拉瓦喬作「魯特琴演奏者」

現今看來頗為新潮的設計？來源：維基百科

3. Randy Rhoads彈古典吉他

據說每每巡迴到不同地方，其他樂手在當地狂歡之時R.R.卻總是在向當地的老師討教。

來源：http://www.listal.com/(google)

4. Yngwie Malmsteen

YJM彈奏尼龍弦吉他通常是使用PICK做Sherd，並未看過他使用古典吉他的演奏方式彈奏過。

來源：Google

5.Kiko Loureiro

Kiko彈古典吉他的影片還不少唷，不過演奏多是拉丁風格居多。來源：https://www.pinterest.com(google)

6.AAL的Javier跟他的八弦古典吉他

八弦天團，古典吉他當然也要八條弦。來源：youtube

7 彈奏古典吉他的指甲

由大拇指至無名指依序稱作P.I.M.A，經過修剪的指甲對於音色有莫大的影響，修剪功夫也成了演奏者的一大課題。

來源：http://www.lightinthebox.com/(google)

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各類吉他教學知識

這篇文章 古典吉他由來簡介 最早出現於 這球吉他專門學院。

那麼，創作的基本能力有哪些呢，在此文以吉他手為例。

1.樂理能力

樂理的程度不需要到非常艱深的程度，
最基本懂得 調性、和弦這兩項，
就能有”基礎”的創作能力了。

當然多數人都希望能寫出有”深度”的作品，
但相對的你熟知的樂理就要越多。

所謂的”懂樂理”，不僅僅只是會把書本教的內容背出來，
而是你得知道他該怎麼使用。

假設C調的歌曲之中你想要一個很平穩的結尾，那你想怎麼下和弦？
可能使用正格終止式的概念回到C就會是你想要的結尾了。

學了樂理要記得多學”用法”，多去感受、實驗，
讓自己的經驗越來越多，
那麼在寫歌的同時，
你將會有更多工具可以使用

2.模仿能力

在cover歌曲時，就有訓練到自己的模仿能力，
所以可以回想一下你cover歌曲的經驗，
回想一下讓你最印象深刻的段落是如何進行的。

並非要你按照你印象深刻的歌曲去創作，
而是稍微分析一下你印象深刻的音樂是如何展開的，
在分析的過程中你就會獲得不一樣的想法，
創作起來會比較有頭緒哦

3.建立創作動機

動機很重要，沒有動機，會很難知道該往哪個方向進行，
動機可以很單純 可以很複雜。
動機 會決定整首歌的情緒及意義。

“我想要寫一首膾炙人口的歌曲” 這也是一種動機。
“想要吃拉麵” 也可以是一種動機

動機可以是你的情緒、心情、感受….等等。
一切從你個人想法中延伸的事物，
都可以是你創作的動機

所以寫歌之前要先想好創作的動機，決定好動機之後，
就開始去說你的故事，表現你的情緒。

4.旋律與歌詞

旋律是歌曲的情緒，歌詞是歌曲的意義。
決定情緒的旋律，也包含編曲的部分。

因此我們在寫歌的時候，可以先檢視一下現在你創作時的狀態，
是想先表達情緒還是先表達意義。

這個部分就是大家常問的”先有詞還是先有曲”的解決辦法了。

當詞曲有個先後的時候，
歌曲也會比較有個架構可以穩定的成長了。

樂團寫歌總是會有許多的困難，
但最麻煩的問題還是意見統整，
如果每個人都是創作的核心，
那歌曲在產生的過程中，
一定會有很多的困難。

雖然大家都已經一起練習了許久，
對於團員的個性、熟識度都已經有一定的程度，
能正常友好的溝通。

但對於音樂作品的期許，
每個人都有不同的憧憬，
要到達理想中的一致性，
需要在一段時間的磨合，
大家寫歌才會有個順暢的流程。

作者- 羅振騏

這篇文章 可以開始寫歌了…嗎?(創作理論入門) 最早出現於 這球吉他專門學院。

或許你沒發現，其實聽音樂就是一種很好的練習，
而這種練習是不受空間及時間所限制的。

首先你必須先找一首你很喜歡的歌曲，
然後開始播放這首歌曲。

隨便舉例 Michael Jackson – Billie Jean 。(點擊可至連結)

開始聽這首歌的時候，先挑一種樂器的聲音專心聽，
反覆的聽，最後你會漸漸記憶起這個聲音的節奏、旋律。

假如舉例歌曲之中的BASS好了。

在你反覆聽了幾遍之後，
你會發現它有很規律的行進方式

而且你也能清楚的知道BASS的演奏細節。

(如果還沒辦法清楚知道他的演奏細節，你無法預測他下一個音會彈什麼 那就是還聽得不夠熟哦~)

這時後你可以開始用手或者腳或者身體任何一個地方，
去把歌曲中BASS演奏的拍子”打”出來

你可以跺地版、拍打你的腿、輕敲桌子，
都可以。只要是你肢體的動作能與你對應的聲音，
可以形成同步，就有達到練習的目的。

做到這邊其實才過了五分鐘，
因為你挑的是你喜歡的歌曲，
或許你早已熟悉其中的聲音。

這個方式重複對不同的樂器聲音去做練習，
可能一首歌有 鼓、吉他、BASS、電子音效…等等，
都可以去做相同的練習。

在各種聲音都已經熟悉的狀況下，
你對於這首歌已經是非常了解了，
此時就完成了聽音樂的練習。

「什麼?!我練了什麼?聽完整首歌曲的樂器聲音之後，我也把各種聲音都打出來了，但我還是不會彈這首歌啊!」

的確，做完這練習你還無法演奏這首歌曲，
不管你挑的歌曲是不是很多技巧、速度很快、情緒很多的音樂，
反覆這樣的練習的確不會讓你會彈這首歌

但你已經很清楚知道你挑的歌曲的聲音是如何進行的，
下一步你只需要知道實際的演奏內容，
很快的，這首歌你就能上手了。

入門一樣樂器最令人擔心的就是盲目的跟著譜演奏。
盲目對著譜演奏，你腦中只會有肢體反應，
並無法真正的了解聲音如何進行。

如果你能先清楚了解你即將演奏的內容，
讀譜演奏只是將你理解的聲音實現，
如此一來你的演奏會比較富有樂趣，
不是像機器人那樣接受指令，
執行指令如此無趣了

作者-羅振騏

這篇文章 聽音樂也是很重要的練習(聽覺反應培養) 最早出現於 這球吉他專門學院。