【吉他教學】初學者的成長必經之路，學吉他知識/觀念懶人包一次看完
本篇文章針對學習吉他從初學到進階可能會遇到的問題或必須建立的正確觀念，做全面的彙整，並一一做解析，
讓初學吉他的各位能夠解決在學習上的問題，以利提升學習成效。
吉他教學-認識器材
當你打算開始學吉他…..
在一開始學習吉他時，較為常見的一些問題如下：像是要從哪一個種類、風格的吉他開始學習？
學習古典音樂演奏能有較深厚的基本功？先學木吉他再學電吉他比較好？
其實這些全是普遍大眾的迷思，基本功的好壞與學習哪一種吉他並沒有直接的關係，
學習木吉他與電吉他更沒有先後順序，應依照個人興趣喜好的音樂風格來選擇適合的吉他來做為學習的工具，
電吉他涵蓋風格相當廣泛，所以其實在選擇彈奏電吉他時，仍可以選擇自己喜好的樂風來做為學習的方向。
吉他教學-學習篇
當你正式開始學習吉他之前…..
首先在學習吉他前，選擇彈奏哪一類型的吉他做為音樂生涯的起點，會是一件相當重要的事，
在這之前我們必須先了解的各種吉他的差異及特性，在這列出主要的種類及差異：
- 市場上常見的吉他種類有古典吉他、民謠吉他、電吉他、爵士吉他（亦可屬電吉他的一種）。
- 音域寬度不同，意即格數總數不同。
- 琴頸長度不同，指板格子寬度不同，指板彎曲度不同。
- 琴身一般分為空心、實心、半空心。
- 各式各樣不同的桶身形狀或木頭材質，主要影響音色。
- 弦的材質不同，主要影響音色，相對在彈奏手感上亦有相當大的差異。
由於吉他的種類相當廣泛，在此僅列出市場上常見的種類及主要的差異，詳細內容可參閱以下兩篇文章：
當你學吉他學了一段時間後….
在學習了到了一定程度後，可能因為演出需求，或是錄製自己的作品，會面臨購買效果器的問題，效果器分為類比及數位兩大類，傳統在定義效果器的分類通常為單顆就是類比，綜合效果器就是數位，但現今的效果器設計，亦有及數個類比單顆的綜合效果器以及單顆是的數位效果器，種類相當豐富，也因如此，讓現今的我們在挑選效果器上有更多的選擇，在挑選效果器上應注意以下幾點，並可從使用上的直覺性、擴展性、性價比、踏板需求、電供等方面來比較，以下為挑選效果器時，應先思考的用途及方向：
- 單顆或綜合
- 數位或類比
- 錄音或現場
- 是否有踏板需求
- 需要的聲音需求
- 常用的串接方式
效果器的種類不勝枚舉，建議大家在購買效果器前，可到樂器行測試音色，
並且找到最符合自己需求的效果器，詳細內容可參閱文章：綜合效果器與單顆效果器的選擇!
是時候思考你的定位了….
在學習吉他的道路上，是否曾想過自己想成為怎樣的吉他手，自己的定位在哪？
彈唱歌手、職業樂手、編曲創作者、演奏家等等，
不論是想成為哪一種類型吉他手，都需要透過積極學習及大量練習來達到目標，
學習內在及外在的基本功，核心內容包括各個風格的音樂理論，
各類型的音階、和弦、琶音、節奏，各式各樣的視譜及彈奏技巧，
這些基本功就如同樹幹，樂風就如同樹枝，不同風格的樂曲就如同葉子。
基本功的重要性遠大於歌曲，雖兩者缺一不可，
但仍建議在平常練習的「菜單」裡，基本功的部分至少要占一半甚至以上，
才能讓學習能夠更全面，並將其結合應用到各式各樣的彈奏情境上，
才能真正享受演奏音樂的樂趣，而非只是單純的讓吉他發出聲音，卻完全不知其原理。
若所有的練習僅在於自己喜歡的歌曲上，完全不練基本功，這將會是相當令人惋惜的一件事情，
也是許多初學的人常會陷入的情節。
以下為大家整理在學習上可將菜單分為以下兩部分做為練習依據，分別為「基礎」及「應用」兩大方向：
（一）基礎
- 樂理
- 音階
- 琶音
- 雙音
- 和弦
- 節奏
（二）應用
- 歌曲Cover
- 吉他改編編曲
- 抓歌採譜
- 創作
- 即興
基本功練習菜單可參閱以下文章：
吉他教學-表演篇
在經過了日復一日的練習後相信大家漸漸會開始有表演的需求，並且在過程中會產生出一些問題，
像是cover為何跟原曲落差很大？這其實有實並非手指技術層面的問題，
問題可能出在使用的器材以及整體平衡上，或是彈奏上的律動等等，
詳細內容可參閱以下文章：為什麼我們團COVER出來的歌跟原曲差那麼多(談COVER重點)
然而表演除了將音樂做好外，視覺、舞台動作也是表演完整度的一部分，
演奏其實包含「演」與「奏」兩個部分，將曲子練好彈好僅只做好「奏」的部分，
「演」的部分包含視覺、肢體律動等等，缺一不可，應從平常多累積演出的實戰經驗，
並盡力做好每場演出並從中學習。關於詳細內容可參閱以下文章：又狂又帥的舞台表演祕技大公開！
吉他教學-創作篇
當累積了一些表演經驗後，相信有些人會開始想嘗試創作，
然而在創作前會建議大家可以往兩個方向嘗試：
- 以靈感為主當作動機的創作
- 分析歌曲和聲、曲式後模仿樂句、和弦進行的創作。
至於創作是否具備深厚樂理知識，說法眾說紛紜，筆者認為並無絕對的對與錯，
只要能寫出好的作品，能清楚完整呈現表達作品意境，皆是好的方法，其中兩派各有優缺，
以靈感為出發點的創作可能較為直覺，以理論為根基的創作可能能讓作品較有深度，
但並非絕對，兩者兼具取得平衡更為理想。
詳細內容可參閱：可以開始寫歌了…嗎?(創作理論入門)
當創作有了旋律與詞後，接著面臨的事是如何將詞曲進行「包裝」的動作，
也就是俗稱為編曲的部分，編曲的概念即像是如何為模特兒進行「穿搭」設計，
從一開始的風格確立、選用配器編制、音源音色選擇、和聲色彩的濃淡調色等等，
這些都是在編曲中須納入考量的部分，練習編曲剛開始會建議可以從練習Cover他人作品做為開始，
此處的Cover指的是用耳朵聽並採出他人作品的編曲內容，模仿細節從中學習，
並大量分析他人作品來增進自己的編曲能力，學習聲音的使用時機，以及音色上的挑選或是聲音上的處理，
若想讓自己的作品在和聲上是有織度、深度、廣度的，亦可多鑽研延伸和弦的應用，
讓自己能夠為自己的作品進行調色。詳細內容可參閱：
吉他教學-練習篇
上述所有部分皆須透過大量練習來奠定自己在音樂上的能力，
不論是在彈奏上的能力，或是和聲的安排、旋律的設計、曲式的運用等等，
皆須花上很多時間來學習，才能達到具備稱的上「專業」的能力，
然而，縮小範圍就彈奏的能力層面上來看，可能會是大部份剛開始接觸音樂、學習器樂的人縮追求的首要指標，
樂理固然重要，也建議在學習音樂的過程中能夠同步進行多元學習，以成為內外兼具的音樂人。
就彈奏層面而言，相信大家會很關心的一個課題是如何提升彈奏上的速度、流暢度，
以下整理幾個要點，給予做為練習參考的依據及思考方向：
- 反覆大量練習
- 拆解樂句練習
- 左右手動作最小化
- 強化肌耐力
- 強化左右手協調
- 搭配節拍器練習
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詳細內容建議可參閱以下文章：
關於學吉他，我該自學還是找老師？
最後，談論一個相信大家在最一開始都會遇到的選擇，學習吉他究竟是自學還是找老師比較好？
在此筆者認為學習音樂的過程中，若時間與經濟預算條件允許，建議可以找一位適合自己的老師學習，
能減少許多不必要走的冤枉路，並且能得到較有系統的資源，以及較正確的方向，
在彈奏姿勢上及聲音處理的細節亦能在課堂上得到即時的反饋。
一位好的老師，能夠給予你明確的方向、循序漸進的階段性任務、量身打造的練習菜單、
創作編曲演出實戰的經驗分享、良好正確的觀念精神傳承等等，
找到適合自己的老師，可以讓你在學習音樂的道路上事半功倍，並能將效率最大化來達成目標。
倘若在時間或經濟條件上不允許找老師學習，亦可透過豐富的網路資源進行自學，
但也因網路資源的豐富，隨之衍生出的問題是資訊的正確性，免費的網路資源固然方便，
但許多資源的正確性是有待考察的，會建議在初期能夠考慮選擇線上課程進行自學，
而非以網路上自己下載譜硬練的方式練習，這樣的方式能真的學會吉他，而非只是讓吉他發出聲音。
最後，再次強調，找到合適的老師、有系統的資源、建立個人化的練習菜單在學音樂的道路上必不可少，
因為你學的是「藝術」，是「音樂」，而非只是單純的樂器操作使其發聲。
關於吉他入門及線上課程資訊可參閱以下文章：
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撰文者：蔡宗翰
